文/长十郎

不长狗尾的男人

在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。

Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。

邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。

邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……

五光十色的泰国电影

亚洲电影方面，国内很少有观众能关注到泰国的电影，别说关注，其实连几乎连看到的机会都没有。这里介绍这部《大狗民》，是因为最近出现在碟市上的这部04年的电影很让人们开眼界，原来如今的泰国电影已经不仅仅是靠泰拳、人妖、异域风情为卖点了。

看《大狗民》的观众最先留意到的肯定是这部电影的颜色，下乡红色的天，仿佛笼罩着一股淡青色妖气的小木房子，比起徐克的《青蛇》颜色更浓，有点油画的感觉。随之看下去，就能发现这部电影在色彩上的运用真是很炫，无论是整个曼谷的天空还是片中主角所住的房子，全都是明亮到极点的色彩，整部片的颜色都调得很明快，但是又与常见的韩国电影不一样，《大狗民》的色彩要厚上很多。对于泰国电影不甚了解的观众都会为这片调色的高超水准所惊讶，至少在中国内地没见过这样的漂亮的电影，连只有颜色画面被人赞过的《英雄》都会自惭形秽。

除了颜色之外，这部电影在镜头的运用上也很有意思，从开头的邦的奶奶第一次出境开始，导演就像给人照大头贴一样的给了奶奶的脸一个大特写，在随后的篇章中，先这样的脸部大特写镜头被频繁使用，期间还经常用类似鱼眼镜头的东西拍下了公车乘客唱歌的镜头，整车人的脸部严重变型十分诡异，而在角度的运用上，这部片还有很多采用仰角拍摄的手法，感觉好像俯在地上往上拍人。这里说这么多关于色彩、镜头之类的东西，不是为了分析这部电影的技术含量，而是为了说明一点，那就是泰国新浪潮导演在技术上的迷恋以及其善于学习的特点。

泰国新浪潮电影最先开始的时间应该是1997年，就是亚洲遭遇金融风暴打击，泰国电影产业遭到毁灭性破坏的时候。彭力·云旦拿域安这个在《大狗民》中担任旁白的人就是在这个时候被人认识的。彭力·云旦拿域安当时拍了部《开心吧卡拉可》，在当时全年仅有7部本土片出产的泰国，这部电影卖得不算好。当时的泰国经济大萧条，然而泰国人不像当初美国经济大萧条一样，因为没钱去酒吧、夜总会之类的娱乐场所而选择到消费便宜的电影院看电影进而乐坏了好莱坞大亨，泰国电影票价虽然也便宜，但是泰国人不想再费钱的观念使得整个泰国电影产业愁云惨淡。《开心吧卡拉可》本土票房也随之惨淡，然而正是这部电影，使得国际社会认识了彭力·云旦拿域安这个风格怪异的泰国导演，这算是泰国近年来第一个走上国际舞台的导演。

1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， 诺泽·尼米布特的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，并打败了同期上映的《泰坦尼克号》，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这时，人们发现彭力·云旦拿域安与诺泽·尼米布特等新晋泰国导演都有共同的特点，国际社会开始将这些人划到泰国新浪潮导演这一派，并归结出这一派导演的特点：秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。《大狗民》的导演韦西·沙赞那庭就是在泰国新浪潮的大环境中成长起来的。

先前就职于广告公司的韦西·沙赞那庭最先是编剧的身份进入电影界，在编了两个剧本之后于2001年拍了自己的第一部电影《黑虎头上结情疤》，这部电影成为第一部正式参展戛纳电影节的泰国影片，获得严重好评。《大狗民》是他的第二部电影，这部电影出来之后被《时代》杂志评为05年十大电影之一。而韦西·沙赞那庭凭借此片搞怪的风格被人尊为泰国cult片始祖。中国内地对这个导演几乎没有介绍过，而他的大名以及这部《大狗民》也是因为06年底香港举办的亚太影展有播过这部电影而传到内地的。该片在香港上映之后，因为其独特的视觉效果、好玩的故事传出口碑，也因为这部电影，国内观众才开始认识到，原来泰国也有这么美妙的电影音乐。

博取众长为我所用的泰国新电影

对于《大狗民》的介绍，许多人都会用“泰国版《天使爱米莉》”来形容，没错，这部电影确实有着《天使爱米莉》的影子，就跟众多泰国新电影有着各国好片影子一样。泰国的新电影有着这样的特色，以其电影人善于学习有着很大关系，先前说到的技术方面的运用就很能说明这一点，在泰国电影业遭到灭顶之灾的时候，许多泰国影人并不灰心，当时有不少欧美电影都趁这机会来泰国取景拍片，而泰国影人也从中学到了他们不少电影技术，最后形成拍电影要用好技术观念。在内容上，泰国影人也时常借鉴国外好电影。进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，例如《一夜情迷》的女导演原先为德国电影大师赫尔佐格做助理，因此从叙事到拍摄风格，都带了几分德国和北欧电影的风格；爱情片《二月》很想岩井俊二的《情书》；《我的女孩》则类似伊朗影片《小鞋子》，而《拳霸》里也有着成龙喜剧功夫片的影子，虽然该片用的全部真功夫。泰国影人就有这种本事，他们在拿来国外好片为我所用的前提下都能很好地做到本土化，从而产出属于泰国自己的电影。

泰国的查特里亲王曾说过：“对我来说泰国就象一个煮饭的锅，把各种人都包容进来，他们很自然的就变成泰国人。”这点在泰国当今的电影中已经得到很好的体现。泰国用了不到10年的时间使得整个垮掉的电影业呈现复兴状态，泰国电影不仅在国际上频频获奖，在国内也为民众所认可，本土电影票房通常都能胜过好莱坞电影在当地票房，而且这还是出现在泰国政府不像当初韩国那样大力扶持电影的情况下，不知，中国电影什么时候也能做到这样呢？

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