游鸿明：录新歌获彭佳慧“顶肚相助”

录新歌彭佳慧“顶肚相助”

主持人：对它寄予了K歌王的厚望。

游鸿明：还好，我的另外一个经纪人张勇同志告诉我这歌很难唱，那天我还特别示范，这歌怎么会难唱呢？他说真的很难唱，不信你去K歌室里唱。后来我就去唱了，我边绑鞋带边唱歌，只是为了用绑鞋带的方式告诉他这首歌多简单（笑）。

主持人：两个唱将在切磋彼此前期沟通的时候，谁的意见更主导一些？

游鸿明：当然是我啦，有三四个月的身孕，到了工作室的时候工作人员要禁烟，安静，温度调到适当的位置，我知道嘉慧以前常常会用呐喊的、飙高音的播放唱法，我这次特别提醒她我想要留下她比较甜美的、聆听上觉得很温馨的感觉，怕动了胎气，收录她比较甜美的声音，大家听到的也是比较温馨的结合。

主持人：特别有意思，进棚录音就算了，MV也是鼎力相助。

游鸿明：不是鼎立相助，是顶肚相助，她进棚时已经六个月了，她说这样看起来会不会很辛苦？我们说不会，应该会把有肚子的部分剪掉。前两个月应该已经生了，我这一段时间都在北京。

主持人：前期邀请她的时候有没有费多大力气？还是就打个电话沟通一下？

游鸿明：没有，前面我也邀请过她合作，前面不要说合唱歌曲，演唱会上请她当嘉宾都有问题，毕竟隶属不同的公司嘛，有时候各忙各的，不过跟她的合作源自于七八年前我们一起发了专辑，在同一个公司，一起到东南亚做宣传，上了很多通告，上了很多歌友会演唱会，她跟我唱《爱我》，唱了很多歌，那时候我了解到了她声音的可塑性，也了解到将来有机会一定会合作歌曲，所以算是功德圆满的一件事情，这么多年来，终于有机会促成。

主持人：希望网易网友支持鸿明大哥和佳慧合作的歌曲。

网友：专辑中有没有自己感情的写照？

游鸿明：不一定是感情，但有两首歌是我在非常有感触的、有画面、有身边故事的包围之下唱的歌，像专辑里有一首歌叫《无字的情批》，其实是一首闽南语歌曲，内地的人可能不熟悉，其实我算是蛮擅长写闽南语歌曲的，很多很多首，我这样自夸一下吧，蛮经典的台语歌曲，这首算是我近年来很满意的一首歌。我可以解释一下歌词的意境，讲的就是祖母那一代，没有受到什么教育，不太认识字，可是她当然也有她青春岁月、少女情怀的时候，那时候也有男生追她，不过最后在媒妁之言下嫁给了后来的爷爷，可是之前追求她的人写了一封情书给她，这封情书她从来没有打开，因为打开她也看不懂，收录在盒子里怕人知道，经过几十年之后她有了孙女，请孙女打开念给她听，才知道当年那位追求她的男人写的是什么内容。可是其实当年那个男人就是因为他知道自己没有准备好，不够资格爱上她、争取她，所以才选择离开、放弃，才用写书信的方式骗她，告诉她他有很重要的事情要离开，造成了一个遗憾。所以这首《无字的情批》，刚才我在唱这首歌的时候，配上的那天是我祖母的告别式，我祖母在今年去世了，刚好我唱完那个，画面真的很发自内心，所以这首歌在我唱的时候是很有画面的，如果你自己也有奶奶、婆婆，你去想，如果故事发生在自己身上，其实是非常有感觉的。我奶奶也算是那种一辈子过得很坎坷，不断地被外公欺负的那一种，外公可能会有外遇啊，没有办法照顾自己的妻子，问题也是很多，所以我觉得特别是用在有这样故事背景的人身上，我相信这歌曲是生活的，而且是活过来的。

游鸿明：另外一首比较有感触的歌曲是《是的我爱她》，这首歌曾经收录在陈坤某一张专辑中，这首歌是我创作的，我觉得这首歌是一首好歌，我想重新拿回来诠释是因为它会有另外一种生命，而且确实发生在我生活中，我兄长他们之间的故事，其实讲的故事就是一代男人或女人在婚姻生活里出现的插曲，如果另外一方不愿意原谅他的话，这件事情一定会越来越不好，走向末路，走向比较不好的结果。歌词里有一句话“是你用你的无情将我推向她，就散了吧，算了吧，放了吧。”如果你没有办法在适时的时候原谅对方、包容对方，而只是不断翻旧账，翻曾经造成你们感情隔阂的事情，其实事情是无法弥补的，所以《是的我爱她》是一个埋怨句，并不是一个告知句。就是说“是的，我就是爱她。”这样的态度。

主持人：鸿明大哥特别负责任，十分在意家庭的完整性。

游鸿明：还好啦，不敢讲，不敢讲，不要把话讲太满。

主持人：滚屏的很多网友都问到了一个问题，在那么多首歌曲当中，你自己最喜欢哪首歌？

游鸿明：新专辑吗？讲了大家就会觉得莫名其妙的一首歌，就是《无字的情批》，因为这首歌让我听了让我眼角含着眼泪，因为有一个很感人的故事，这首歌是先有词再有曲，歌词写得非常好，如果有一些网友是闽南地区的，可能他们就能理解，大多数人不懂没有关系，我相信网络上有很多闽南翻普通话的翻译版，大家可以理解它的意境，如果知道它的时代背景的话是蛮感人的，听很多人讲，光听旋律就蛮感人。

主持人：这首歌有没有拍MV的计划？

游鸿明：目前没有。因为这张专辑里拍了三首MV，《倦鸟余花》，《夫妻脸》和《余情难了》，也是一首新歌，像其他的歌可能是因为大家口中的翻唱，对我来讲是一个很精致的创作作品，绝对不是用翻唱的心态去做的，可是之前那些歌曲可能之前都有人拍过，所以我不会吧它拍成音乐录影带，可是如果大家真的觉得哪一首歌好听，我觉得也可以透过我自己的表演把它表现出来。

主持人：鸿明大哥对自己的音乐风格一直很执着，情歌诗人的形象也深入人心，现在很多人都玩爵士，玩R&B，特别是你在内地参与一些综艺节目时，也看到了很多后起之秀，纷纷走时尚音乐的风格，对他们有什么建议？

游鸿明：其实我觉得无可厚非，跟着时代的趋势，有人喜欢走RAP，Hip-hop，舞曲或者民歌，像我可能和有些艺人不一样，我完全不排斥各种音乐形态，哪怕是地区乐曲，哪怕是中国乐器的演奏，我觉得都有它存在的价值和过程，我觉得人应该懂得互相欣赏，而不是互相攻击，其实我觉得很可爱的，电台DJ或者网友，评论别人很容易，可是自己却没有能力做到。

主持人：人家是非专业人士嘛。

游鸿明：非专业就不应该去评论专业啊，说实在的，我是说出自己的感觉，所以我常常是站在一个角度，当自己是一个初学者，去看别人的专业。我想要知道，为什么昆曲、苏州评弹能够唱得这么出名、受到这么多人的欢迎一定有它的原因，能流传几千年，我能够吸收它的精髓就是好的，我不一定是要去学它，不一定因为这不是我的型我就去批评它。我觉得各种音乐形态一定有它存在的价值，但适不适合我又是另外一件事情，可能就像我做了这么多流行乐，可是我自己平常在家里喜欢听的是比较技术型、演奏型的东西，人如果要让自己更宽广、接触的世界更大的话，应该是什么东西都接触，尽量抓住他的优点，他的缺点和和你格格不入的地方你要试着放开。但我必须要强调一点，就音乐角度我比较欣赏有旋律性的东西，因为旋律是可以被记住的，就好象90年代、80年代甚至于70年代的好的旋律，大家还是记在脑海里，可是有一些RAP、光是念歌的那种东西，在当时能够刺激到人，可是它比较不容易被流传，这是我的感觉。

主持人：旋律和口水歌之间有没有什么必然的联系？

游鸿明：旋律跟口水歌？

主持人：口水歌比如像是旋律太朗朗上口的，唱烂了的。

游鸿明：口水歌的定义我觉得其实像翻唱歌曲，这个人唱红了另一个人再拿过来唱，比较像口水歌。《倦鸟余花》这张专辑有人会用很奇怪的名称冠以“口水歌”，“翻唱歌曲”，毕竟我是作为原创人，我可以用自己最原始的出发点，最原始的构想和表达方式去表达，再加上自己制作时候的用心，我相信大家听完整张专辑，一而再，再而三地去评价，还是会有不一样的观点。其实我自己也不喜欢口水歌专辑，比如这个人挑了很多人专辑里的歌变成自己专辑里的，我觉得那是除非对自己的唱腔非常有把握，那就是比赛，你要比得过原唱者，可是如果像我这种方式，它应该比较倾向于创作的选辑，但很谨慎，必须要谨慎，因为你一定要讲出一个主轴来，是用古典的手法，像我这次，或者用摇滚的手法演奏你原来的创作，两者必须要体现出来。