黄霑生平：不文尽识人间道

与徐克的完美合作

在众多电影导演中，有着"鬼才"的徐克是和黄霑合作时间最长，次数对多的一位。从1979年的《蜀山》开始，两人在《刀马旦》、《倩女幽魂》、《人间道》、《道道道》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》、《东方不败之风云再起》、《梁祝》、《青蛇》等十来部影片中有过精彩的合作。其中，以《倩女幽魂》系列片和《笑傲江湖》系列片最为人津津乐道。1987年，徐克用全新的手法，重新拍摄了大导演李翰祥的代表作《倩女幽魂》，并启用已经成名的张国荣、王祖贤分别扮演当年由赵雷、乐蒂塑造的男女主人公。影片上映后，市场反映异常强烈，曲折动人的情节、帅哥美女的组合、出神入化的特技、凄迷唯美的画面以及悦耳动听的音乐，不仅吸引了大批观众入场观看，更得到了影评人高度的评价，在整个影坛带起一股拍摄"鬼片"的风潮，张国荣、王祖贤也双双上位到"一线"，后者还成为当时片酬最高的女明星。除了影片本身在票房与口碑上的双赢，由黄霑所创作的主题歌《倩女幽魂》和插曲《黎明不要来》，也给人留下了难以磨灭的印象。1988年，张国荣在自己个人演唱会上，还特意打扮成片中的模样表演了《倩女幽魂》这首歌，足以证明这首歌的魅力。

由于宣传不足等诸多原因，影片《倩女幽魂》中叶倩文演唱的插曲《黎明不要来》，在观众中的熟悉程度，并没有《倩女幽魂》那么广泛。但是，只要看过影片的人，都会发现，前者比后者更符合整部影片的神髓。早在1984年由徐克导演的影片《上海之夜》中，叶倩文就与黄霑有了最初的合作。在片中，叶倩文和张艾嘉扮演的是一对颇受欢迎的歌星姊妹花，要演唱不少插曲。这些插曲的创作者，就是黄霑。为了该片歌舞升平、纸醉金迷的背景，黄霑特地创作了一首充满旧日舞厅味儿的插曲《晚风》。这首《晚风》的另一个独特之处在于，它是黄霑第一次分别用普通话和广东话创作同一首歌，这种做法后来被香港影片广泛采用。

尽管黄霑的创作才华主要集中在作词方面，但是身为一个全能音乐人，他在作曲方面的表现同样不俗。1986年，他在民间小调的基础上，为徐克拍摄的影片《刀马旦》创作的主题歌《躲也躲不了》，就印证了这一点。

对民间小调的倚重，是黄霑作曲的最大特色。70年代，当他初次从作词跨向作曲领域时，就形成了这种风格。如果说他本人以作曲的身份完成的第一首作品《忘记他》，还有些东洋音乐的影子，到他以宋代大词人聂胜琼的名作《鹧鸪天 寄李之问》为蓝本，谱曲而成的《有谁知我此时情》，民间小调式的旋律就占据了他大部分的创作。

这种小调式的创作，在《倩女幽魂》系列片中，继续得到了充分的发挥。从张国荣的《倩女幽魂》、到张学友的《人间道》和《道道道》，都是民间小调式的格局，"人生路，美梦似路长，路里风霜，风霜扑面干，红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻般心爱，路随人茫茫……"婉约的曲调加上简洁的歌词，很容易引起人们的好感。到了《笑傲江湖》系列片，这种雷打不动的基调有一次最为完美地呈现。片中的主题歌《沧海一声笑》无人不晓，甚至连牙牙学语的孩子都能带着一股奶腔唱出"沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……"尽管至今尚未有一出根据《笑傲江湖》改编的影视作品，能完全传神地表现出原著的神韵，但这首《沧海一声笑》，却已被人们公认为是《笑傲江湖》这部小说的最佳注解。

较之于《笑傲江湖》的市场反应和观众口碑，李连杰、林青霞和关之琳在1992年主演的《笑傲江湖之东方不败》，无论在商业上还是在艺术上所取得的成就都更上一层楼，该片的成功在香港影坛引发了一场拍摄古装武侠片的热潮。一时间，东方不败、西方失败之类的人物充斥银幕。借着这部影片，黄霑一口气为从未在幕前开口唱过歌的经典美女林青霞创作了《只记今朝笑》、《天地醉》两首歌。虽然这它们的影响不如《沧海一声效》深远，但也属于难得的特色之作。前者巧妙从《沧海一声笑》的点题语中衍生出更加丰富细腻的女性情怀，堪称女性版的《沧海一声笑》，尤其是唱至"心在飘呀身在摇，唱我逍遥调，快乐的人唱快乐的调，声声都是欢笑"时，看似简单的歌词却散发出一种简单而纯粹的喜悦感，比起《沧海一声笑》多了一份平静和坦然，难度不高的曲调编排也显得更加讨好，使得原本对林青霞的唱歌水准有所怀疑的人重新调整起自己的看法。最值得玩味的是，黄霑还为这首《只记今朝笑》创作一个粤语版歌词，精致得有些画蛇添足，一句"落霞如血，红日如醉，我抱拥奇妙……"，比起国语版中的"唱你的歌，唱我的调，唱尽世间逍遥……"，高下立现。另一首《天地醉》，则带有典型的东洋调，黄霑的创作，不禁让人想起他所写的《忘记她》、《黎明不要来》这些旧作。"漫天飞花语，飘啊飘地缠绵，洒下不能收拾，舍不得地娇艳……"，李安修这些仔细雕琢出来的歌词，配合着黄霑所写的迷幻曲调，倒颇符合林大美人在观众心目中那种只能远观、不宜近睹的形象。

连续完成了两段小调式的作品，黄霑自己似乎都有些耐不住了，1993年，当《笑傲江湖》系列片拍到《东方不败之风云再起》时，他干脆放弃了作曲的工作，专心做起了填词的活儿，"红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好……"更加一意孤行、执着到底的意境，将主人公东方不败的内心世界刻画得入木三分，李宗盛的作曲和陈淑桦的演唱让原本已经在人们脑海中定型的《笑傲江湖》有了耳目一新的感觉，如果不是影片本身漏洞百出、胡编乱造到走火入魔，它的影响力应该能和《沧海一声笑》相媲美。

正如黄霑自己所说的，他并不是一个作曲的高手，除了民歌小调式的简单旋律，他几乎没有写出什么特别复杂的曲调。只有同在93年为徐克导演的影片《青蛇》创作插曲《莫呼洛迦》是个例外。按照徐克的要求，他必须写出带有中国风味的印度歌。熟读佛经的黄霑，巧妙地运用形意结合的手法，借古筝、木笛、琵琶、萧等大量中国民间乐器来表现印度音乐的妖娆神韵，加上辛晓琪灵活多变的演绎，半音魅力尽显，。就连他沿袭往日风格为该片所创作的主题歌《流光飞舞》，也被这首《莫呼洛迦》抢尽了风头。可惜的是，这也是黄霑最后一首能给人留下印象的重量之作，此后的创作也乏善可陈。

平日喜欢阅读古书典籍的黄霑，创作风格属于典型的学院派，经他之手诞生的词作，往往比一般流行歌曲多了些荡气回肠的气度以及值得反复咀嚼的韵味。1989年，他为影片《秦俑》（内地上映时更名为《古今大战秦俑情》）创作的主题歌《焚心以火》就是个中翘楚。如果没有黄霑所创作的歌词推波助澜，这份澎湃汹涌的史诗气度将会大打折扣。

(本文来源：网易娱乐 )