(文/第五铁峰)和很多仅仅因为痴迷电影走上拍片道路的影像创作者一样,高文东在经历了初期的几次打击之后,开始对拍电影有所顿悟。作为导演,他很很欣赏前辈贾樟柯的一句话,“好导演拍完电影要有能力把它卖出去”,这也是他对入围柏林电影节最大的渴望。
从混迹电影论坛到初执导筒
最初的高文东是一个彻头彻尾的文艺青年,他喜欢用诗歌、绘画来表达内心的情感,“但是我最终还是选择了电影,它更有力量。”他开始混迹于一些网络电影论坛,那里聚集着同样怀有电影梦想的一群人。
“我那个时候常去一个电影论坛叫《电影红茶坊》”,高文东说的那个时候基本上是在2000年以前,在那个论坛他结实了很多喜欢电影,对拍电影一腔热血的人,“2001年的时候这个论坛因为一些原因关闭了,就在前几天它经过修复后再次开放了,甚至连帖子都是2001年以前的。”
论坛的恢复开放对高文东是个很大喜讯,和那些曾经高谈阔论电影的网友又在不经意间联络上了,“虽然他们当中有很多人已经不拍电影了”,往昔的记忆一下子扑面而来,一切放佛就在昨日,“也就是在那个时候我觉得我可以拍电影。”高文东浅浅地一笑。
“当时想去报考电影学院的研究生,但是说只有行业内的才能考,于是我找一个电视台的胖友帮我开证明,但是最终没有成功,我也就失去了考研的机会。”
回到大连后,当地的一家电视台在招聘,高文东去应聘,开始只是抱着拿个电视台证明好再次考电影学院,可是没想到自己却阴差阳错地成为了电视台的职工,并一直干到了现在。
工作忙碌之余,高文东并没有放弃创作,他和自己的团队创作了两部颇具实验性的电影《黑白》和《电影手册》,前者是讲述混迹于黑社会青年的故事,后者则是探讨盗版问题。
用高文东的话说,这两部电影其实很失败,也曾让借钱拍片的他债台高筑,但最大的收获是锻炼了自己的团队。
从“城市三部曲”走向柏林电影节
2006年的时候,高文东拍摄了一部只有30分钟的短片《西海村》,它被看做是高的“城市三部曲”的第一部,也是他本人最钟爱的作品之一。整个影片最大的特点就是整部影片就用了一个镜头,一气呵成。这个长达30分钟运动长镜头,表现了一个因为兴建开发区而被迫搬迁离渔村的年轻人,最终走向大海沉海自杀的过程。无剪辑、无对白却很具震撼力。
“我的城市三部曲都是讲自己家乡的故事,我的成长经历经历了家乡从农村到城市的变化过程,这里面有太多值得关注和书写的东西。”
2007年高文东拍摄了《美食村》,是他“城市三部曲”的第二部,影像的关注点依旧是城市的发展和个人的命运,在一个貌似城中村的地方,记录了一群人的生存画卷。
这部电影去年曾在北京的一个独立影展上放映后,收到了很多好评。去年底的时候,高文东得知柏林电影节的选片人来北京选片,他特意将《美食村》的碟寄了过去,但是就在那个选片人离开的前一天突然打电话告诉他,他的碟在DVD机里无法读出来。 一身冷汗的他只得连夜发赶制了一张新碟送了过去,“最后那个选片人是在香港看了我们的电影,但之后就再也没有消息了。”
就在高文东已经觉得入围无望的时候,有一天他突然接到了那个选片人的电话,“他告诉我电影入围了青年导演论坛单元,让我去看邮箱有没收到电影节方面的邮件。”
高文东打开自己的电子邮箱,发现真的有电影节主席发来的邀请邮件。
从自学拍片到个人电影美学观念的形成
高文东一点也不掩饰自己对于在电影节获奖的渴望,“对我们这样的新人来说,这样的渴望是更加强烈一些的,但运气的成分应该更多一些吧。”
“贾樟柯说过好导演拍完电影要有能力把它卖出去,我觉得这话说的很好”。高文东之前的几部创作都还没有所谓卖出去的成功经验,但这部影片入围柏林电影节让他看到了希望,“也希望能后为下部片子的拍摄筹集到一些资金。”
没有上过电影学院,高文东的成绩都是依靠自己的一点一点自学和实践取得的,他喜欢侯孝贤、贾樟柯,欣赏阿巴斯,也爱昆汀,特别是从后者身上他看到了非科班也能做好电影的例证。
曾经有媒体采访高文东的时候说他和贾樟柯的影像风格以及美学追求很相似,而高文东本人也一点不掩饰对贾樟柯的欣赏,“他提出的电影民间概念对我的影像很大,他是个值得我学习和借鉴的优秀导演。”
但是高文东觉得自己在具体镜头风格上和贾樟柯还是有很大区别的,“我在运动长镜头方面应该更好一些。”高文东也觉得,第六代导演们对于中国电影在叙事能力和探索方面做出了很大的贡献,但是他们的镜头语言却突破乏术,“电影不应该仅仅是将故事的,应该看到更加精彩的画面和镜头,让镜头传递更多的信息。”
柏林电影节被喻为是华语电影的福地,很多著名华语影片导演从这里起步获得国际声誉,而青年导演论坛单元也走出了王小帅、贾樟柯等一批内地第六代导演,所以高文东甚至在拍片前就已经瞄准了柏林电影节,“放眼欧洲的几大电影节,对青年导演给予最大帮助的应该还是柏林电影节。”
《美食村》被安排在了2月12号到17号连放映5场,如此大的礼遇也让高文东觉得他当初押宝柏林的决定是多么的明智。