中国音乐受国际青睐 从宋祖英获格莱美提名说起

宋祖英获得格莱美提名，拉近了格莱美与中国音乐的距离，至少相比以往的观望态度，宋祖英让很多人有了关注的理由。宋祖英不是第一个获得格莱美奖项提名的中国音乐家，但却是中国民族音乐人首次被格莱美关注。

格莱美稳稳当当地走了50年，说战线拉得太长也好，战场辟得太多也罢，事实她仍然年年牵引西方乃至世界行内行外人的神经。

单看官方网站的架势，轻轻一搜就异常专业地出来官网首页地址，同时出现Ａｗａｒｄｗｉｎｎｅｒｓ、Ｍｏｍｅｎｔｓ、ＰｒｅｓｓＲｅｌｅａｓｅｓ一堆地址，这就是格莱美，服不服还是格莱美，每年还是要炫艳地举行，西方音乐产业从业者还是要倾心打造一番。提名的，光鲜出席，满怀期待；未被提名的，搞怪参与，热闹第一。盛宴主角总归有限，可盛宴总是吸引着所有人的目光。格莱美就是这么一个上了年纪但仍颇具风韵的美人儿，最重要的是，她还将继续办下去。

在这样的一个西方音乐产业从业者的盛会里，华人音乐家身影出现的比例越来越高，华人的声音被愈来愈多地倾听。被多次提名的音乐家谭盾、大提琴演奏家王健、大提琴演奏家马友友、小提琴演奏家林昭亮、指挥家汤沐海、声乐家戴玉强、以及台湾唱片封面设计大师萧青阳等华人的名字出现在格莱美提名或入围名单里，直到去年第４９届提名名单出炉，宋祖英以专辑《百年留声》获“最佳古典跨界专辑”提名后，格莱美的东方视角以及华人的格莱美期盼被再次放大，华人音乐的“自顾自行走”清晰而有力地被置换为“与世界参照前行”。

对华人在格莱美表现的关注，不是低要求的自我催眠，也不是“惟西方”的崇洋媚外，是为我们华人音乐进步有了一个成熟而专业的参照体系而感欣喜的表现，虽然格莱美的标准仅仅是格莱美的标准，虽然这样的肯定是以文化差异为前提的，虽然格莱美可能对华人音乐的发展而言，影响“不过尔尔”。

综合看华人的格莱美征战史，不难发现，辉煌之最发生在第４４届格莱美上，谭盾凭《卧虎藏龙》的电影音乐获四项提名，同届指挥家汤沐海、大提琴演奏家王健也均获肯定。

保守而稳重的格莱美似乎在那年尝试了改变，谭盾以《卧虎藏龙》主题曲获“最佳电影原创音乐”提名，以《卧虎藏龙》的《月光爱人》获“最佳原创电影歌曲”提名，《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》获“最佳古典音乐”提名，以《易》吉他协奏曲获“最佳古典音乐协奏曲”提名，汤沐海被提名“最佳器乐独奏（与乐队）”（ＢｅｓｔＩｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌＳｏｌｏｉｓｔ（ｓ）Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ（ｗｉｔｈＯｒｃｈｅｓｔｒａ））提名，王健获“最佳室内音乐演奏”提名，从提名奖项看，这一切仍然是在格莱美的审美判断内进行的，就是说西方的优势项目“古典乐”部分，出现了我们的声音。在文化差异造成不可比性的环境下，格莱美作为华人音乐发展的镜子，2006年宋祖英获“最佳古典跨界专辑”提名，让我们看到了有效进步，因为“古典跨界”是相对其他古典类奖项而言，较少西方传统积累的，在这个奖中有所表现，意味着华人音乐更大意义上获得了肯定。 (本文来源：网易娱乐 )