《赎罪》原声：徘徊在耳边的打字机

（文/木头人）说实话，我是听完《赎罪》再看这电影的。向来都坚持这一个原则就是——不看电影，就不去听原声。

但这次却是例外。

抛开人为附加的口舌之争，这部电影本身就很赞。而原声OST更是零距离的接近电影剧情，通篇在一种哀伤的气氛下游走，悲剧的爱情故事在钢琴声中脉脉流出，旋律 的抑扬间男女主人公的爱情悲剧时隐时现。恰到好处的简练配乐，宛如散文诗的流畅华丽中又闪烁着意识流一般的精致光芒，节奏饱满细腻且充满戏剧张力。Marianelli这个很会抓住人心理缝隙的投机派，用优雅的弹奏，把曲子演绎的壮阔而诗意。

稍微查一下，其实Marianelli之前的几部作品都比较有名。例如《V for Vendetta》、《The Brothers Grimm》——都是一些初听并不非常入耳，但越听越有味道的作品。但这张专辑，不同于Rachel Portman式的温润感性，Marianelli在古典韵味之中注入清醒的元素，与Joe Wright镜头下的画面互为延伸。第一次听完这张专辑，就完全能够理解这些疏离与孤寂是多么贴切。近乎残酷的混浊空气逼近了悠然的田园风光中突遭变故的一对恋人。

除了钢琴与弦乐的绝妙搭配，贯穿其间的打字机声响堪称这张专辑中最猛的地方，从第一首“Briony”先于旋律响起的声响，到尾声的“Come Back”，与急促不安的旋律基调一起直指人心；打字声抓住了布里奥尼性格中的某些东西，一些一样的机械的成分——就像一台出了点小问题的机器，越来越沉迷于某种想法，好像脑子里的齿轮被卡住了。肃杀和悲叹间不停跳跃却始终保持着克制，直到第8轨的“Elegy For Dunkirk”才犹如泄洪般得以迸发。在低缓绵长的大提琴演奏中若隐若现的歌声，乱世微尘的凄清无奈，编织出的画面让人动容不已。作为Ending的“Clair De Lune”，在曲终人散之时或许能给怅然所失的我们些许慰藉。

引用一段翻译：“一张化古老为现代，用精确的打字机编织出的一个浪漫伤感的爱情故事。”

(本文来源：网易娱乐专稿 )