木头人：削足适履的尴尬 妥协于生活的从良

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（文/木头人）从良，最近非常流行这个词。前有Goldfrapp的《Seventh Tree》，后有吴虹飞的《胭脂》。

有一句话是这么说的：不看阿飞的博客，是不能真正懂得这张专辑的。于是，在距离上一张限量EP不算短的时间里，阿飞用了幸福大街的名字，发布了这张《胭脂》，同时也继续祭出她那妙笔生花的文字，锐不可当地割裂着那些内心敏感而脆弱的人的心。专辑的营销文案也是字字句句纠结而撕裂，简单漂亮的记录着她自己的过去与现在。

改变，就要从门面开始。《胭脂》那显得异常朴素的唱片包装，并没有如专辑名那样，会使人有各种或淫邪或正经的幻想。典雅的配色，正统得犹如一张蔡琴的发烧碟，远没有想像中的华丽或妖艳，也没有继续上张EP大玩流行Indie。若我们仅从封面来下判断的话，会很想当然的以为，这是一张很古典的发烧专辑。

有时候，外表能带来的东西跟内涵是完全不同的。从第一首略带沉郁的钢琴曲《序曲》，到最后一首沾上一丝“飞式颓废”的《春天 》，通篇听下来，如果不是听到了阿飞的声音以及歌词的辅助，我很难把幸福大街的前后两张大碟联系在一起。舒缓而上口的旋律 ，简单而煽情的歌词，甚至本来生涩尖锐的声音也经过刻意的修饰，变得更加圆顺。不乖张、不突兀、不尖刻、不呼喊也不放荡，整张专辑更像是一张被阉割了的流行民谣，很委婉很温顺。那带有“飞式嗓音”的尖刻已变成了很不相称的轻吟浅唱，从而充满整张专辑——很有点两面都讨好的意味，八面玲珑而不失礼节。不禁让人怀疑，就在这几年的时间里，吴虹飞已经开始转攻市场了。同样是爱，同样是悲凉，却变得不那么纯粹了，不如以前来得直接深刻、让人铭记。我拼命的想在《胭脂》找到“以前曾在小龙房间的鱼”、“一只想变成橘子的苹果”，甚至“让我们一起作乐寻欢”时候所听到的阿飞，那个粗糙却有着不平凡亮点的阿飞。结果直到曲子都完了，却还没找到。那个华丽、凶猛、淡定、乖张而真诚的阿飞，已经开始“弃暗投明”了，整张专辑更像是一张具有民谣色彩的彩铃精选。

我一直以为，真正的摇滚情怀是无法持续多年的。因为这需要维持一种极端黑暗的情绪，而人也不会老停留在同一个极端状态。那些我所钟爱的热血青年，有些就此消失，杳无声息；有些则失去了声音，无法再浮起；有些随年岁而心质祥和，弃暗投明，到健康的氛围里重找天地。但吴虹飞似乎是在静止的时光里就拿出了这张专辑，突然就抖落掉曾经的灰暗。在这张丧失以往激情的专辑中，你可以看到一种对美丽对奴性的想象。这种意象是虚弱的，无法感觉到。甚至这只是一种表达，而不是一种抗争，更多的可能是一种妥协。阿飞的声音一下子就安静了许多，没有了原来的呐喊和尖锐，只是变成一种深谙于世的味道。那些莫名的伤痕感，全都变得不具来由，只是用《冬天的树》这种意象虚晃一下，有种让人听到会觉得莫名的尴尬。

吴虹飞说，这些歌有着它致命的温柔，致命的甜蜜——刨掉每个音乐创作者都对自己的作品有感情外，我们应该知道，当听到《胭脂》的时候，她已经是集传媒人、作家、摇滚歌手于一身的公众人物，已经是南方人物周刊跨界英雄评选的第一位（第二、三位是李宁和金庸）。我们不能一如既往的看待某人或是某事物，毕竟什么都在变化着。

这是一张充满矛盾的专辑。吴虹飞的悲伤来自于她的不抗拒，一种对于生活的妥协，充满了温柔和尖锐。毕竟，在这个不知所云的年代里，生活充满了太多的未知，只能让人无所适从，削足适履。 (本文来源：网易娱乐专稿 )