四月是最残忍的季节 跟随吸血鬼踩踏电影地图

《德古拉》海報

（文/点点）吸血鬼作为电影史中的一个重要形象已经具有80年的历史，魅力延续至今丝毫没有消退的迹象，反而更多的渗透在各种电影类型中，更是B级片、CULT电影所青睐的题材。

文学作品与吸血鬼电影

关于吸血鬼的起源存在着多种说法，基本上与圣经中该隐、犹大、路西佛等罪人都能扯上些关系，而从文学作品中去溯本求源，不得不提及吸血鬼这一现代神话的奠基人柏拉姆·斯托克，他出色的把散乱的吸血鬼传说融会综合并撰写了《德古拉》一书，正式为吸血鬼开山立派，并塑造了“德古拉”这一经典吸血鬼形象。其小说被多次改编翻拍，其中不乏德国表现主义电影大师茂瑙、德国新电影四杰之一赫尔佐格、美国的电影大师陶德·布朗宁、大导演科波拉等等。而另一位当代吸血鬼小说作家安尼·赖斯的作品中吸血鬼人物莱斯特、路易等以及她笔下的吸血鬼世界规则更使这一电影门类呈现出绚丽多彩的景象。

《德古拉》的经典翻拍及德古拉伯爵

当1922年德国的表现主义电影大师茂瑙第一次将《德古拉》改编成电影搬上银幕时，虽然未能和原作者的遗孀达成协议，无法直接使用德古拉的名字，而改名为《诺斯费拉图》，却造就了电影史上第一部吸血鬼电影，并把吸血鬼以视觉影相的方式活生生的展现在观众眼前。由德国演员Max Schreck扮演的吸血鬼伯爵诺斯费拉图并不是现在观众所认为的那样气质优雅的贵族形象，反而更象是一只古怪可怕、老鼠般的奇怪生物，但在当时却造成了不小的震惊并被其他导演反复引用，比如费穆《春闺断梦》中那个恶魔的形象就或多或少的借鉴了当时的这位德古拉伯爵，少女在春闺梦魇中的表现主义手法也有异曲同功之妙。茂瑙在这部电影中并没有延续他作品中一贯的手法，反而试图以现实主义的场景布景来追求逼真的效果，并实验性的使用了深焦摄影，赋予影片诗意的恐怖色彩，单以视觉想象力而论，该部作品可能超过以后所有的翻拍片。

《两傻大战科学怪人》

进入了30年代，美国人开始为吸血鬼伯爵正名，美国电影大师陶德·布朗宁拍摄的《德古拉》是第一部有声彩色的吸血鬼电影，在他的改造下，吸血鬼脱去了野兽的外衣，摇身成为了一个温文尔雅的匈牙利贵族，这非常符合当时好来坞崇尚俊男美女的潮流，于是Bela Lugosi扮演的德古拉伯爵极符合观众眼缘，特别是女性观众的热爱。借着这股热潮陶德·布朗宁又陆续拍摄了《吸血鬼的印记》）、《畸形》等片，掀起了美国经典恐怖类型片的序幕。同时，环球公司更是接连推出了一系列恐怖题材电影包括《狼人》、《猫人》和《我与僵尸同行》等等，开创40年代的B级片先河，“吸血鬼伯爵”也成了当时B级片中著名的标志。而之后吸血鬼的风头似乎被迅速崛起并日益壮大的“科学怪人弗兰肯斯坦”盖过，即使“科学怪人弗兰肯斯坦”与吸血鬼无论在文学出处（雪莱兄妹雨夜讲鬼故事的典故）或者B级片史上都有着同宗之谊，即使Bela Lugosi拒绝扮演“科学怪人”这一角色，都没能阻挡“科学怪人”遮盖了吸血鬼的光芒。这可能是二战时政治动荡及经济低靡使观众相比于欧洲文化的产物，还是更青睐于现代科技的魅力，哪怕其外型丑陋丝毫比不上前者光鲜华丽。直到战争结束，当Bela Lugosi在《两傻大战科学怪人》中再次扮演吸血鬼德古拉时，德古拉伯爵才随同Bela Lugosi一起被观众重新认可，恢复了昔日的光彩。

到了50年代，经济的迅速发展同时也带动了电影工业的发展，美国的电影出产又一度攀上了世界第一的宝座，为取得更巨大商业利益催促着电影降低成本、快速拍摄。于是凭着《科学怪人的诅咒》大获成功的B级片大师特伦斯·费希尔也瞄上了Bram Stoker这一小说，并将其作为下一部野心之作。在之后的58年，轰轰烈烈了推出特伦斯·费希尔鲜明品牌的《德古拉》。他仅仅沿用了《科学怪人的诅咒》的原班人马，包括主演Peter Cushing 、Christopher Lee编剧Jimmy Sangster和摄影师Jack Asher，便取得了又一次的票房成功，并且连续出品了《黑暗王子—德古拉》等6部续集系列电影，这可能就是当时B级片制作的效率。也许特伦斯·费希尔的团队比不上赵本山大叔，当时的美国电影市场也难以拥有央视春晚如此庞大忠诚的观众群，即使美国编剧们是如此的强大，但这些续集作品始终享受不了“卖拐”、“白云黑土”的待遇。不过，总体来说《德古拉》一片始终是当时同类型片中的翘楚，无论是Jack Asher的用光还是Peter Cushing 、Christopher Lee的杰出表演，即使它仅仅是午夜场和大片放映后的陪衬，但还是受到了B级片影迷广泛的簇拥。

《科学怪人的新娘》海報

在此之后，对于“德古拉”电影电视的翻拍也屡见不鲜，其中比较耀眼的是赫尔佐格1979年的致敬之作《魔鬼诺斯法雷图》（Nosferatu: Phantom der Nacht）。赫尔佐格请来了美艳动人的伊莎贝勒·阿佳尼与自己老搭档金斯基合作，并仍然使用诺斯费拉图的名字，依然保留“老鼠啃过般的耳朵”、“尖细的门牙”（不同于现在吸血鬼，吸血獠牙在犬牙），甚至沿袭了默片的风格。值得一提的是，当时25岁伊莎贝勒·阿佳尼在这部电影中首次展露了她“神经质”的演技，为这部电影换来了一座柏林银熊奖杯，其一发神经准拿影后的功力，已经初露端倪。 而出生于B级片的大导演科波拉92年版则在原著故事的基础上挖掘了吸血鬼的由来，刻画出一段土耳其帝国的征战史，该片的服装设计石冈英子更为吸血鬼的造型注入了东洋之风。可惜的是，基诺李维的俊美外型以及莫尼卡贝鲁其的性感身材似乎盖过了影片本身的风头。此外还有著名导演盖·马丁，在02年大胆前卫的作品《德古拉：寻找暗夜里的情人》，以默片的外型结合芭蕾舞的表现形式，同样讲述了这个经典的吸血鬼故事，伯爵的扮演者是芭雷舞团首席张卫强，成为了第一个华裔的吸血鬼伯爵。

柏拉姆·斯托克小说《德古拉》对于电影的贡献，不单是其创造了德古拉伯爵、范海辛医生等经典形象，也不在于那160多部以德古拉为主角及600多部涉及到德古拉的电影，更重要的是，为B级片、恐怖类型片提供了素材，推动其发展壮大；一方面吸血鬼身上所蕴涵着的欧洲文化的底蕴，连同其他欧洲文学作品中的“佛兰克斯坦”、“狼人”等等，填充了美国短暂苍白的文化背景，使得移民者的后代能够通过银幕来缅怀其先辈的风范；另一方面，吸血鬼所赋有的反基督教义、神秘主义、歌特等特性更在B级片的土壤中生根开花，成为一大特色。

安尼·赖斯系列小说与吸血鬼电影

与柏拉姆·斯托克不同，安尼·赖斯小说的意义并不在于被反复翻拍成电影作品，而在于她的小说中所创造的吸血鬼世界的规则及吸血鬼社会制度，渗透入当代吸血鬼电影的丝丝脉理中。

安尼·赖斯小说被翻拍的作品中最著名的一部恐怕是《夜访吸血鬼》，在这部作品中，不但创建了一个维多利亚风格的吸血鬼莱斯特，并首次通过被凡人变成吸血鬼的路易的视角来讲述剖析吸血鬼的神秘世界，包括吸血鬼使凡人变成吸血鬼的神秘仪式“初拥”，吸血鬼吸血的规则——不能吸食死人之血，以及吸血鬼种种超凡的能力及生存方式，并将吸血鬼从个体扩散成族种制度严格的社群。这一系列在欧洲吸血鬼传说中并不存在的规则，使吸血鬼从传说中野兽属性的个体生物，变成了拥有超能力的人类属性族群，并相应得拥有了自己的历史与文化；也正因为这些规则，吸血鬼才能存活发展至今，俨然伴随着人类历史继续生存下去；更因为这些规则，造就了吸血鬼电影题材的创新，使得单一的德古拉伯爵电影变成了绚烂多姿的吸血鬼文化电影。

安尼·赖斯所创造的吸血鬼繁衍之术“初拥”为电影提出了额外的命题，如果拥有了永恒的生命，繁衍不需要通过性行为，那性爱本身对于吸血鬼又意味着什么，通过性行为所产生了吸血鬼与其他族种的后代又该是何种面貌？于是，《夜访吸血鬼》上演着两大帅哥玩着暧昧把戏，并堂而皇之地组建了两个爸爸一个女儿的吸血鬼家庭；越来越多的半吸血鬼生物诞生并活跃于银屏：《吸血鬼莱恩》、《刀锋战士》、《吸血鬼猎人》等电影的主角甚至范海辛博士都变成吸血鬼血统的混血儿，负担着追杀吸血鬼的使命。安尼·赖斯所创造的吸血鬼血统与社群，又把形色各异划分成三六九等：仅被吸血而传染变异的低等吸血鬼、获得“初拥”的高阶吸血鬼以及“吸血鬼女王”这样不畏阳光，轻易使其他吸血鬼瞬间灰飞的终极BOSS。吸血鬼族谱与阶层的建立，不但使得吸血鬼精英们拥有了个人英雄主义传记题材的舞台，也使吸血鬼家族历史能够如影随行般的附着于各个古老文明的历史之上，无论是埃及、印巴、还是是中国。

身为美国人的安尼·赖斯对于吸血鬼的改造本身也深谙当代美国本土文化发展潮流。作为移民者得后代，面对历史文化的空白，当然会意淫般的为自己寻找一个“族谱”，一个历史渊源，这就足以解释匈牙利的德古拉伯爵一转眼便拥有了《吸血鬼女王》里的“埃及祖母”以及众多伯爵公爵的亲戚，也足以证明欧洲传说中远亲狼人，也突然拥有了自己的历史，一会儿在《范海辛》里同吸血鬼世仇敌对，一会儿又在《黑夜传说》中成为了女吸血鬼主角上演恩爱戏码。另一方面，全球经济一体化的时代背景在美国这个移民国度更造就了族种的混合、文化的趋同，于是各种文化中的族种在美国变顿时失去了隔阂，更因性解放的影响，纷纷掀起了造“人”的运动，大把的混人混狼人半吸血鬼甚至吸血狗便陆续登场，这也是在世界其他国家难以看到的景象。

其他：斯蒂芬·金小说改变电影中的吸血鬼

作为电影改编作品最多的美国畅销小说家，笔下的恐怖故事多如牛毛，恐怖类型片中许多经典的作品都出于他的手笔，自然吸血鬼题材也不能免俗。《恶夜飞魔》不但创造出了一个有着飞行驾驶执照的吸血鬼，更将“吸血鬼”影射到了三流小报记者这一职业（类似与现在的狗仔队），这不得不称作一次创举，直指社会现状。特别是片中的那句格言“千万别相信你所写出来的东西，也千万别写你所相信的东西”连同吸血鬼影象本身成为了影史上的标志。 (本文来源：网易娱乐专稿 )