上影节2008：A-还是B+？

网易娱乐独家报道（文/杨二郎）上海国际电影节都举办十一届了，似乎本届的参展电影整体最为萧索，过多的小情感导致气场不够压，锐度和深度都不如人意，让人产生强烈的追问：这电影节究竟是A-还是B+呢？

新人奖：基本过关

新人永远是希望，“亚洲新人奖”规模与影响日渐扩大。今年共有来自十八个国家和地区的一百六十一部影片报名参赛。评委会从中挑选了十部入围影片后，经过由德国著名电影史学家乌利希·格雷戈尔担任主席的评审团讨论评判后，最终产生三项大奖。评委会在给最佳影片《九降风》的评语时称，通过对生活的细腻描写，影片重现了十年前那一代台湾年轻人的感情和梦想。对评委会奖金《耳朵大有福》的评语则是，影片的对白幽默而现实，体现了导演独特的审美角度。同时，影片也充满了人性的关怀与温暖。韩国电影《渴望，渴望》的导演洪贤基则将“亚洲新人奖”最佳导演奖收入囊中。但在我看来，这三部获奖影片之中，最具有力度的是《耳朵大有福》，其对生活的辛辣反映及对历史的冷嘲，都显示出批判现实主义的力量，而范伟的演出与破落场景相得益彰，罕有的不掩饰前重工业基地的现存难题。

金爵奖：廖化做大将

果然不出预料，《千钧。一发》获得评委会大奖和最佳男演员奖，高群书和马国伟无比政治上正确的电影，再加上有关责任和人性的铺陈，必然刺激评委会给予奖励，特别是将最佳男演员奖颁给一个真实的警察，实在比年年最佳女演员要像回事。《千钧。一发》被冠以百年中国历史的瞬间，导演有野心得选择1930-2030年间截取一些岁月来做文章，旱地拔葱一般将《东京审判》和《千钧。一发》赋以更深刻的含义，但是这并不表示我对这两部电影的质疑，《千钧。一发》和马国伟担当得起这些荣誉。

俄罗斯电影《陌生的亲情》获得最高荣誉，立陶宛电影《迷失》的导演马里斯·马丁松斯获得最佳导演奖（及最佳音乐奖），而捷克电影《空虚》的编剧和主演马瑞克·艾普斯坦、艾米丽娅·瓦萨约娃分别获得最佳编剧、最佳女演员，以上电影几乎囊括了所有奖项。这些前社会主义国家出品的电影，有一个共同点就是社会问题和个人家庭问题相互交叉影响，多数人生活在某种焦虑之下，然而电影又没能够更深入的描写，比之《再见列宁》、《四月三周两天》、《卡廷惨案》、《十二怒汉》重拍版等电影力度弱很多。过于相似的电影，多以平凡生活为切入点，王家卫做评审会主席似乎是得过且过，并没有送给观众更多的惊喜，况且这些来自东欧的电影，将世界电影地图上的其他国家的努力全部扼杀掉，更在事实上落定了上海国际电影节是B+的水准，评委不管是导演还是演员，他们的电影大体上都要强于这些他们评判的电影，也许这也是一种痛苦所在。

上海：追寻过去的荣光

上海正如她的同音词汇一样，往往给予她的居民寄予无限期望的国际电影节以最真实的“伤害”。上海作为中国最晚近诞生的大城市，率先进入近代化和现代文明，如今则在后现代的状况里，面对无边的挑战，从容的走在流光溢彩的孤独之路上，上海本应该不需要同情，也不准备解释，即便是向她奉献忠诚的游子。但是上海还是需要更多的荣光，尤其是文化和经济上的肯定，特别是自我肯定。

上海本是世俗的，然而却只准备向全世界展示精英一面，如外滩、如浦东、如电影节，然而后者就好像上海的足球、沪市一般无法重振雄风，不能雄起的电影节一样要办下去。即便算不上货真价实的A级，也一样要做凤头。若隐若现的暗示着上海的欲望，对于上海之外的中国人来说，上海是个特殊的存在。即是带动中国经济的龙头老大，又是那么的现实和小气，两者的结合构成一种令人怅惘的艳羡。上海借助他者的目光建立起一套根基并非很牢固的体系，无论如何，上海电影节还是要继续下去，最最关键的还是要实现参赛电影的质量、搭建起良好的商业推销平台，否则，就只有照着葵花画太阳的瞎折腾劲儿。

戛纳在奋起，柏林在改变，威尼斯要突围，罗马要挺住，上海要加油，多拉带劲的电影来吧。

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