网易娱乐专稿（文/Paul Smith）林宥嘉和杨宗纬的合唱献给了逝去的著名音乐人，张惠妹在自己的开场串烧曲目之中加入了各种语言的名曲，罗大佑、李宗盛、周华健三人的绝佳现场演出更是让人仿佛回到过去名家名作辈出的年代，金曲奖似乎要透过这些现场表演昭示自己回归音乐本质的主题。过去的主题曾经采用过对音乐五体投地或者音乐的魔力等等概念，本届采用的"more music"则更多将煽动的对象瞄准了音乐创作人本身。
不管从哪个方面来看，创作人都是不折不扣的主角。即使最大的尖叫声给了极道鲜师的三位偶像艺人，即使不少优秀的创作人在今晚空手而归，但金曲奖的态度是显而易见的，那就是推崇将统筹创作演唱等任务通通揽上身，扮演多重角色的艺人们，这在金曲历史上恐怕也是头一次。早期在金曲奖的评审规则里，唱作人可以获得很多创作类的奖项，但他们没法拿到许多具有个人指标意义的大奖，比如男女演唱人和最佳歌曲、专辑等奖项，这些多数都由制作精良且能在市面上流行的歌曲和专辑夺得。直到1997年对齐秦的嘉奖开始，金曲奖开始越来越重视那些能大量创作同时自己演唱的人。其后顺子和王力宏、周杰伦拉开了创作歌手得到更多肯定的序幕。陈建年和阿弟仔的称王更是让评论界怀疑金曲奖是不是走得太快。
金曲奖对于歌手的奖励从此一直徘徊在到底是推崇演唱技术还是到更广层面上筛选。在这一届，好像新的评审们有了定论。对于创作和参与制作的歌手都给予极大的荣誉和鼓励，而不是单纯从演唱技巧方面去考量，则让本届入围的许多创作歌手的心血得到了回报。
曹格和蔡健雅都是演唱自己的作品，并还持续给大牌艺人创作的歌手。《super sunshine》和《goodbye & hello》都是两人全面参与个人专辑制作的首次尝试。这让人回忆起1999年金曲奖把最佳男女演唱人分别颁发给王力宏和顺子的情景。没有了王力宏偶像阶段的过度，曹格的演绎和创作，都和王力宏一样富有个人色彩并加入许多节奏蓝调的线条。蔡健雅虽然和顺子的soul路线并不相同，但在自己的音乐范畴有着和顺子同样的出发点。在经历华纳时期对都市情感描绘的尝试之后，蔡健雅放弃了当初更市场化的表达方式，歌曲更加直白和简单，回归到她环球时期的表达习惯，获得极大的肯定。本次封后让她成为活跃在乐坛的唯一双科歌后，跻身与前辈陈淑桦、张清芳比肩。曹格也是首位获得最佳国语男演唱人的东南亚别国艺人。这还是2003年之后金曲奖再次把几大奖项都交予台湾地区以外的艺人，展示了它极大的善意。
周杰伦在歌曲类和演奏类奖项的斩获标志着金曲奖对天王的重新认可。在过去的几年里，周杰伦其实并未改变自己的创作初衷和创作方式，相反极其忠于自我个性。《青花瓷》是他又一首获得大众欣赏且保持一贯素质的歌曲，这次在作词作曲和年度歌曲获得的嘉奖相信会给他增加许多信心。就算他这次再次颗粒无收，他也不用郁郁寡欢。相比之下，他在掌门人级的创作人兼歌手中是最获得金曲青睐的。胡德夫、罗大佑、李宗盛、陶？等教父级人物都没在金曲获得过一边倒的赢面，可能也是过去金曲奖的忽冷忽热才让他对金曲奖产生微词。
莫文蔚的心血也没有白费，奖励给她的最佳国语流行专辑是继范晓萱《我要我们在一起》和陈珊妮《后来，我们都哭了》之后女歌手再次折桂最大奖项。其实她的首张国语专辑《to be》就获得过这个提名，但当初惜败于陶？的同名专辑。此后《12楼的莫文蔚》再度入围，又败给另一天王周杰伦。这次她亲自担纲统筹，还包办了旋律创作，终于获得评审的嘉许。这张元素丰富，整体严谨，创意十足的《拉活》也确实活生生的展现了莫文蔚在流行歌曲方面的可能性。从过去自己的专辑制作人李宗盛手中接过奖座，更有了种传承的味道。
台语演唱人和专辑的颁发标准也与国语范畴的越来越接近。方言类演唱人唱功扎实这是大家知道已久的事实，但如何将创作更融入当代流行的大环境，如何摆脱台语歌曲给人的既有印象，萧煌奇和詹雅雯无疑也是表表者。倒是其他小语种的奖项归属，在金曲奖过往历史上就早已经以时令性和丰富性作为考量一句。此次黄连煜和依拜维吉的胜出应该是顺应传统并发扬光大的一次惯例。
金曲奖的颁奖典礼亮点不多，罗李周三人同场live绝对掀起高潮。四位台湾本土知名女艺人的主持比想象中要精彩。开场的金曲须知将四人的幽默细胞发挥的恰到好处，笑料百出却并不像以往那样可能惹人反感，是印象深刻的加分点。临近尾声时扮演披头士乐队和画外音斗嘴的桥段也妙趣横生，是典礼上不可错过的部分。
和去年相比，今年的舞台表现相应不足，但赛果却更加有说服力。相对第十八届各项金曲奖归属频频爆冷，今年评审们则多肯定大热，价值取向稳定。周杰伦、蔡健雅、莫文蔚也一直是此前业内普遍欣赏的入围者，体现了金曲奖重新审视自己的心态。相信只要统一价值观和确定金曲奖的个性，金曲奖的指标意义将重新体现。
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