《赤壁》：战争戏大气 小幽默不合时宜

《赤壁》的战争戏没有辜负背后的投资和大片的名号

（文/灰土豆）《赤壁》还没全面上映，光凭着预告片，网上就已经骂成一片了。现在国内大片出来，若没有不绝于耳的骂声，仿佛就会辱没了观众观影智慧似的。骂成瘾，电影的好处便也不愿有人提。这种态度，仿佛已经不是想叫中国电影好起来，而是期待中国电影坏下去一般。

战争戏：看到国产大片的希望

从这部电影看得出吴宇森的用心。特别几场战斗戏。开头刘军被曹军打得落荒逃跑，曹军的阵势凶猛，全景的电脑特技痕迹虽在，但骑兵浩荡来往，实在气势十足。

电影后段更是精彩绝伦。特别是将曹军逼入阵中之后，关羽、赵云、张飞在阵中横空出现的部分，每位英雄打斗的气势，都各自不同、而能看出同样的震撼。关羽凭一身刚强的武功将涌上来诸多士兵逐个干掉，这是一种浩然正气的打法；张飞则全用蛮力，大力一吼冲入敌阵，左突右撞；赵云杀敌用的则是巧劲，躲闪兵器敏捷地杀出血路。战法分明，最是好看。

战斗戏之外，有两处也是精心设计为表现一种意境。一处是周瑜正率众兵士训练，一个牧童吹起笛子，周瑜下令训练停止，大家静下来听这笛声，笛声从阻滞到悠扬，画面开始拂过将领们的脸，再一个叠化，转到东吴秀丽的青山绿水上，英雄与江山就这样优美地联系起来。其次是周瑜与诸葛亮合奏古琴，这场戏创意极好。但拍得不成功，古琴的音乐设计用力过猛，弹到最后居然像吉他的扫弦，没有表现琴声里的杀气，却叫人哭笑不得。

拍《赤壁》吴宇森很用心，叫人看见中国电影的希望。

台词：与恢宏的史诗基调不配

自然，除了爽快地战斗戏，《赤壁》的不足也有许多。最主要的问题，是许多幽默的桥段和对话叫人受不了。“匹女有责”的对白笑话，远不止这一则。比如周瑜笑话诸葛亮，“天气这么冷还扇扇子”，诸葛亮回答：“我要时刻保持冷静”。又比如诸葛亮给马接生闹出的“萌萌”笑话，实际上，这场戏本来可以郑重起来。诸葛亮接生难产的马，小马的新生，比喻这两位军师、孙刘两家联合展开新战斗，也算是个好主意。但台词的喜感把戏搅坏了。

我总想，这些幽默的劲头，也许并非编剧的意思，而是吴宇森自己的主意。他以往的电影总要有许多幽默感的，就像小马哥在《英雄本色》里个性中总有一种洒脱的幽默，吴宇森仿佛要把发哥脸上的笑复制到诸葛亮们脸上，但这在黑帮片里合时宜，在《赤壁》这般基调恢宏的史诗电影里，只能显得滑稽。

张震的孙权演出了角色心境变化的层次感

演员：张震的孙权演得最好

演员的方面，梁朝伟是老了，但演得周公瑾仍然干练；金城武较平常，剧本把诸葛亮全然人化，也让这个角色没得发挥；张丰毅、尤勇、胡军诸位，都是好演员，个个都贡献了上佳演技。蒙古族的巴森演的关云长，演得卖力，但气质总不够关公。两位女演员不说了，花瓶也不够格。

我特别觉得张震的孙权演得最好，从最初见到诸葛亮的疑虑重重，到打虎时显出的不自信与下定决心的转换，直至最后对刘军敞开胸怀的和颜相对，三重层次的转变演得都彻底到位。

结论：场面精彩 但“英雄”气短

《三国演义》的英雄气势，是“谈笑间樯橹灰飞烟灭”，一种吞并江山，万骨枯死而在所不惜的残忍与大气。这种大气，《赤壁》的大场面里看得出一二分，但说到底，吴宇森的三国英雄，仍像他之前电影中那般个人化。是惺惺相惜式的世俗英雄。我们所熟知的三国故事里，那些英雄们仿佛都有神性。而吴宇森的英雄，无论如何勇猛前行，终究是个人。

于是，《赤壁》看着看着，会感觉吴宇森跳脱了三国，他尽了全力要沉浸进去的，并非三国的世界，而还是他自己心里的那个1980年代香港黑帮片里的英雄世界。他切入三国的角度并非历史的《三国志》，也非小说的《三国演义》，他是要描画三国群英的图谱，继续抒发他自己从《英雄本色》延续下来的英雄情结。

而且，他太喜欢这些英雄了，竟不愿丑化任何一个，周瑜再不小气，与诸葛亮朋友一般相处着，他们“不希望有刀枪相见”的一刻。曹操虽是杀了谏言的孔融，杀了东吴来使，却总不会显得奸诈。刘备的仁义也不虚假，织草鞋的小把戏，也成了“团结”的象征。

这无差别的英雄世界，悄悄弥散着一丝乏味。终究还是要说，吴宇森这把电影的刀，虽是不觉钝，但也未见更加锋利，吴宇森抱着一尘不变的英雄梦，纵有精彩的大场面，还是显得气短了。

但仍需注意一点，《赤壁》真正的高潮，根本还没出现，这回上集的场面，让人期待下集中的水战，也许，真的英雄大气，就会在下集真正的高潮中展露。