《悬崖上的金鱼姬》：回溯最简单的快乐

（网易娱乐威尼斯前线报道 文/3pinky）“波妮，波妮，来自深深蓝海的小鱼…”

散场后，不少记者哼着久石让这首片尾曲开心离开。看完 《悬崖上的金鱼姬》 ，要缓一阵才能去考虑如何评价这部竞赛片，因为它不断地温暖、感动你，即使方式最简单、最熟悉，如果你对宫崎骏没有太深的情结，可能更能享受他这次生产的快乐。

大师每每出手，一定会引来一种关于创新的期待，但要从传统意义上在 《悬崖上的金鱼姬》 身上找突破的痕迹，结果只会失望：故事和安徒生的《美人鱼》有相似的脉络，只是结局变成人鱼公主找到了爱她的王子；其中诸多桥段都可以看到宫崎骏旧作的影子，变成小女孩后的金鱼姬波妮耍宝的可爱样子很容易让人想到《龙猫》里的妹妹；波妮的爸爸-魔法师藤本对人类破坏海洋而产生的憎恨,在《千与千寻》也有体现；连宗介的母亲-看护所的护士丽莎-也具备了宫崎骏所有女主角的优良品质。技术上，更是返回到最原始的手绘创作，像儿童画般只有轮廓、细节欠奉的大海和轮船，铅笔画质感的背景，对于被CG特效惯坏眼睛的人来说，大师宫崎骏不该是这样的。

但看看《哈尔的移动城堡》吧，那次宫崎骏迎合潮流运用了CG技术，但这种尝试一来没有技术层面的超越，二来并未在惨败的票房之外为影片赢得额外的口碑；而早在一个月前就公映的 《悬崖上的金鱼姬》 则在日本票房榜上稳坐了六个礼拜的榜首，好故事就是硬道理，宫崎骏的童真情怀则是不变的加分项。对宫崎骏有情结的人，一直被他对纯真的向往与对人性之恶的反思所吸引，从《风之谷》到《千与千寻》，宫崎骏没有停止过审视人类的破坏欲、贪婪、冷漠，即使向往或营造着美好，他的作品还是有解不开的忧伤，但这一次，宫崎骏放下了所有的愤怒和困惑，只讨论爱与责任，所以，虽然积陈在海底的垃圾还是很刺眼、作者通过魔法师藤本之口发出对人类破坏海洋的声讨，但是，当丽莎和海之女王平等、安宁地站在一起，人类和自然达到了和谐，波妮失控的力量引来的海啸吞没了城市，而居民仍旧充满希望地互助、等待出海的船归来。

宫崎骏曾说， 《悬崖上的金鱼姬》 是拍给小孩子看的，所以也不必要求它讲太多人性，而即使是大人，在看片的时候也能被宗介和波妮勾起关于童年的美好回忆，因为这些让人不带任何价值判断便能感受到的快乐， 《悬崖上的金鱼姬》 得不得到金狮已经不重要了，它就是一部用心挖掘、保存纯真的合家欢影片。

顺便提一下，宫崎骏曾透露过，之所以创作 《悬崖上的金鱼姬》 ，一部分是因为要弥补他和儿子宫崎吾郎的关系，过去工作繁忙的宫崎骏和儿子关系并不好，影片里，无论是自然的象征，还是真实意义上的母亲，女性的角色都负责传递着正面的情感信息，而父亲角色却不讨好：宗介的父亲常常出海在外，父子只靠打灯语来沟通；波妮的父亲为了保护她不被人类伤害把她囚禁起来，不知道算不算是宫崎骏的自我检讨。虽然在影片最后，都没有明确的情节交代波妮和父亲是否和好，但藤本向宗介说：希望你原谅我，也许也是宫崎骏想对儿子说的一句话。

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