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（文/小娱）听完了《魔杰座》，又翻出了《JAY同名专辑》听了一遍，觉得这两张专辑很好的诠释了匠气和灵气之间的区别。
如果用一个词来形容这张专辑带给人的视听感受，我会用——繁琐。专辑中的歌曲从制作、编曲甚至唱腔几乎每一首歌都有花样，《蛇舞》中的蛇笛加女声、《花海》中的唱腔很难让人不想起去年大热的中孝介、《魔术先生》的前奏加了一段对白、《兰亭序》的二胡和反串、《流浪诗人》的口琴和一人分饰两角、《时光机》以仿时光机启动的声效开始、《乔克叔叔》从开始到结尾不断出现的各种诡异笑声、《稻香》中蛐蛐的叫声……从开始到结尾各种桥段让人应接不暇，将专辑塞的要满溢出来，但听完整张专辑回想起来还会记得哪几处亮点吗？
动用了这么多元素，却并不能说这是一张优良的专辑，且不说许多桥段毫不新鲜，这花团锦簇的形式倒是起到了转移视线的作用，曲的功能被弱化主因还是因为旋律的苍白。没有了旋律的支撑，分外显得这些桥段不过是投机取巧的小聪明、制造虚假繁荣而已。而起始这种“繁琐”的正是《叶惠美》，实际也是在这张专辑达到了顶峰，其后的专辑不过是狗尾续貂，回头来看可算是误入歧途。
不得不提还有陈词滥调的、号称每张必有的“中国风”，周董指望《兰亭序》像《东风破》、《青花瓷》一般大热的心情真是昭然若揭，连吐字都比其他歌更清晰。然而却不幸将慨叹生命感悟的《兰亭序》唱成了缠绵悱恻求佳人而不得伤怀不已的爱情歌曲。一段反串的唱腔让人想起了《北京一夜》，但其承载的文化内涵绝对不是牧笛、朱砂这些字句可以堆砌出来的，更不是二胡一拉就解决的问题。说的严苛一点是徒有外表而缺乏内涵的“中国风”。《二泉映月》是民乐，但《渔舟唱晚》、《金蛇狂舞》又何尝不是，江南可以中国风、塞北也一样可以中国风。周杰伦使“中国风”流行，也局限了“中国风”的概念，真不知道是好事还是坏事。
从开始就听周杰伦的歌迷现在也应该20多岁了，那么，诸如《魔术先生》、《乔克叔叔》这样的歌是想开始笼络2000后的歌迷吗？很难想象唱歌的是一个马上就要30岁的男人。还有，所谓概念专辑，并不是专辑名称玩玩文字游戏，造型向专辑名靠拢，再配上一首同名主题曲那么肤浅，这仅仅算是专辑的宣传的噱头而已。
如果说这张专辑代表了周杰伦的水准，是无论如何也不能让人信服的。有人说现在的歌坛每年就盼着周杰伦的那张专辑了，但如果周杰伦继续以这两张的态度做下去，还是彻底死心的好。华语歌坛坏到这个地步不可能一荣俱荣，但也不见得一损俱损了。
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王晓易_NE0011
