
(文/Sean)这世界眼下是病态的,我们多少都知道。有人概念做得漂亮,便受到欢迎,有人做漂亮了也只能换来无视。有人唱k歌被唾弃,有人做惯了好唱片突然转去k歌却轻易被宠爱。你要承认,方大同多么幸运。他发自内心的哼唱旋即传播开来,没人管他概不概念,无人理他k不k歌,从出道伊始,评论界有赞无弹。于是我们都享受着这港乐里的一点例外,方大同发片成了年终的大事。殊不见各大门户网站的音乐盘点专题都高高悬起,专等他发声。拿到唱片公司的试听,大家又齐齐打开,仿佛聚众拆开圣诞礼物,或许这个年代太需要一些万人空巷的事。
说万人空巷,当然是夸张兼寄望。方大同依然是吆喝声大过拍掌声。口碑型创作歌手积累到了某一个地步,必然要转向更广大的受众层面表达自我,只是早晚。因此,开宗明义,打开这张专辑的第一首歌就仿佛表明心意:要sing along,要唱和。在年初他便提起要让下一张专辑更加easy listening。在五月参与卡地亚的crossover,交出《每个人都会》,就仿佛是一次缓冲。到这里,我们就不消质疑,为什么前三张专辑里的那些随性起舞和高高低低键盘声,遍布全碟的装饰音在《橙月》里都悄悄缓和,甚至失去踪迹。从第一声钢琴铺垫开始,到后来《1234567》之中有条不紊的吉他和弦,安可一样的鼓点声,到后来big band式样的爵士乐器交织,再到《爱我吧》犹如黑白电影一样华丽的气氛烘托,听觉上极力贴近亚洲人习惯审美,将许多花样收起。
请你相信,方大同曾经的三张大碟之中九成歌曲是相当难唱的。许多普通人力有未逮,音域宽广的歌手又容易演变成洒狗血的八点档。所以,《橙月》有足够的理由让中间粉丝欣喜:十一首歌曲旋律都是琅琅上口的工整作品。方大同一直以来坚持在自己的音乐里表达的大爱和平凡细节本来相当贴近常人,此次工整的旋律自然让听众有一唱心声的动力。虽说歌曲变得工整,可没法阻止方大同的玩心。在许多副歌的部分大玩ad-libs,更有索性架起怒音的时候,又是继续表明黑人音乐对其影响的心迹。只是玩到兴起径自往neo soul绝尘而去的情形是多少被克制住了。
将《橙月》视作一张面对整个华语地区的试水之作,应该不会有太多差错。这一张大碟将方大同首次推到选择的风口浪尖。是从创作才子一举封神成为小天王,是玩的开心还是成为卖点标签,都落在了这十一首歌的市场反应上。这些悦耳的旋律本身自然不是障碍,障碍大约是他长得不够帅,拍封面不露肌肉,报上没有他和天后沸沸扬扬的感情纠葛,更没有闲时炮轰他人的爆炸性。他有的只有他的老少咸宜,他的纯真。在整个娱乐圈都热衷炒作,演唱话题内容的时候,他还是演唱简单的情感态度,不论受众设定为何,听方大同多少会有化繁为简的乐趣和那种听到畅快处的手舞足蹈。如果硬要说出点不是,《三人游》也未必需要那么惨情。
(本文来源:网易娱乐专稿 )