[独家观察]复古并非复兴 港乐还需创新（二）

回归概念过于硬上弓 复刻80年代格格不入

在三张专辑中，陈奕迅的《H3M》和张敬轩的最新大碟《Love & Living》，是回到八十年代回得最直接的两张专辑。前者以前“太极”成员邓建明和雷有辉为代表，在重拾夹Band这种原始形式的同时，由于没有了电子设备的数字化创作思维，也自然而然依然回归到模拟音乐时代的纯粹。而轩仔则更彻底，翻看《Love & Living》专辑内页的创作阵容，徐日勤、杜自持、伦永亮和林子祥这些名字，或许对于习惯了雷颂德、伍乐城、“人山人海”这些名字的新生代歌迷不会感冒，但是对于那些在谭咏麟、张国荣、陈百强、林忆莲、梅艳芳和林子祥时代成长起来的老歌迷来讲，却绝对都是一些让人眼睛一亮，以至于恍若隔世的名字。单从文字的视觉效果来讲，轩仔的这张专辑就已经提前进入了八十年代了。

从作品方面来说，这张专辑的《单打独斗》、《失恋有奖》和《无名指的光环》这些作品，虽然的确是正版的八十年代Canton-Pop，但由于有了概念的霸王硬上弓，听来却始终觉得张敬轩的演唱和这些音乐格格不入。尤其是在演唱阿Lam的《相对论》时，更直接暴露出张敬轩一直缺少低音炮的弊病。可以说，张敬轩在整张专辑里大多数时候的表现，就像一个洒狗血的超女快男，以为挑了几首八十年代的经典名曲，就能回到八十年代。从张敬轩身上，其实也反应出这个时代歌手最大的特点，当追求个性成为新新人类人生坐标的同时，孰不知相对于八十年代歌手基本功的扎实，当代歌手在突出自己个性的同时，实际上也在无形中放大出自己的致命弱点。个性，它从来就是一柄双刃剑。况且，新时代歌手吸收欧美流行乐过甚的特点，也直接影响到了他们反而不能正常的理解和诠释传统的Canton-Pop，它的效果，听听《Love & Living》你就知道了。

其实从陈奕迅和张敬轩的两张回归八十年代专辑中，最多看到的回归痕迹，实际上还是一种概念上的回归，也正是以概念为核心，才有了歌手在操作过程中，稍有不当即产生不伦不类的后果，因为对于陈奕迅和张敬轩来讲，八十年代究竟不是他们的根，他们在这个时代闯荡，实际上不像是回归，而更像是探险，跟玩新生事物其实是一回事儿。与此同时，即算是杜自持、徐日勤这些老面孔的出现，也同样代表不了什么。无论是港乐还是台乐，首先一首歌曲的好坏，永远是由旋律所决定的，而数字时代的资讯爆炸，实际上已经挤占了音乐人的灵性空间。只是寄望于化繁就简就能回到八十年代，那实在是侮辱了那个每天都有好歌曲的八十年代。化繁就简这个过程，本身就说明了刻意，为什么不能从简到简，生来就简，一直很简。而相对简单的词，相对简单的曲，相对简单的不乱颤音的唱，就是Canton-Pop的根，也是全世界流行音乐的根。做到这一点，即算是不请出杜自持、伦永亮，任何一个90后的音乐人，都同样能带人回归到八十年代。而做不到这一点，就算是请出顾嘉辉和黎小田，同样也解决不了问题。回归八十年代，不单是重拍历史剧，再现历史场景，那只能是复刻。它更应该回到的是流行音乐的核心，只要是回归了创作本身，那时候你想回到什么时代就能回到什么时代，甚至包括掌握未来。