《同袍》一刀不剪原因揭秘：走避敏感题材

网易娱乐专稿（文/郑政恒） 《同袍》、《警例》（由罗永昌执导）和《绝路》、《伙伴》（以上两部由刘国昌执导）、《人性》（吴耀权执导）合共五部作品是属于银河映像“机动部队系列”电视电影，唯独《同袍》能够先在1月8日在香港的电影院上映，再在一刀不剪的情况下于4月引进内地。这个情况其实有踪迹可寻。

为何只有《同袍》搬上大萤幕

就以上几部作品而言，不单《同袍》拍得最好，故事最顺畅，影像感最强，更重要的是《同袍》由杜琪峰爱徒罗永昌和游乃海一导一编合力炮制，结果电影最像银河映像的作品，例如，类型上立足银河映像最擅场的警匪片，影像上有银河映像的一贯凌厉记认，男性之间的兄弟情谊(如《PTU》)，侠义精神 (如《文雀》)，警队内部人员之间互不信任，甚至更具火药味的笼里鸡作反(如《神探》)等等，所谓拿得出品牌总要有共同风格，《同袍》最得杜琪峰欢心不在话下，搬上大银幕是理所当然。

为何引进内地一刀不剪

经内地审查后，港片引进后被删改的例子多不胜数，近期由麦兆辉庄文强合导的《大搜查》也“无辜遭殃”。但《同袍》为何可以避开那把无情的“剪刀”？其实，《同袍》内容信息正面，绕开广电总局比较敏感的东西：没有黄赌毒不在话下，还走避了最敏感的黑帮题材和公安执法者的不公一面。再加上《同袍》的角色挺忠奸分明，兵是兵，贼是贼，警队内部虽有不和争逐，最终也冰释前嫌，走向大团结。最后，《同袍》总归而言不太暴力，或兵或贼一队人有伤无亡，最后的天主堂枪战并不像当年吴宇森的经典作品《喋血双雄》(1989)般大洒血浆，卖弄唯美暴力。

人本身的正面的侠义精神都有所反映

正面精神贯穿全片

罗永昌的两部新作《同袍》和《警例》而言，后者虽曾在去年十月的香港亚洲电影节放映两场，但《警例》内容关乎警队滥用暴力，打人的一帮机动部队想与被打的大麻成私下了决，投诉科人员又紧追他们，找大麻成一人已花了不少篇，缺乏张力，影像感又不强，其实前半段挺拖沓沉闷，只是后段由李国麟饰演的孖八面临破产，迫近疯狂，才打开比较复杂的心理面貌，机动部队、大麻成、孖八在警局追逐一段比较出色但为时较晚，反而《同袍》善用荒山野岭为基本背景，两队机动部队的明争暗斗在影片之初已立下张力，人本身的非理性面貌到正面的侠义精神都有所反映，内容更具深度，表达效果匀称。就罗永昌的作品《同袍》和《警例》比较来说，前者脱颖而出不足为奇。

当然我并不认为《同袍》有故意谄媚的成份，更不用说当中有没有踏界或者挑战审查制度的动机，电影本身的锐度在于故事、拍法、影像和精神而不是它与审查制度的分歧(虽然也有一些无辜牺牲品，如尔冬升的力作《新宿事件》)。《同袍》的优越是罗永昌证明了自己能够秉承银河映像的传统，又为银河映像的电影光谱带来了一点新意、为宿命观和现实困局带来了一点希望、为人性的描述和探索带来了一点思想端倪，且能够适应当下的电影审查制度，虽然内地版被称为一刀不剪，但会否插入奇怪字幕或改动对白，则留待各位金睛火眼，看个明明白白。