[香港电影百年]娱乐化期：黄梅戏风靡东南亚

网易娱乐独家报道（文/灰狼） 1956-1970年可以算是香港影坛一个重新洗牌的阶段，同时也迎来香港电影的第一个繁荣期。摆脱了初创期犹如黑灯瞎火的摸索，电影不再负载过多的教化意义，而呈现（亦可以说是还原）出娱乐化的本质，这反映在产业上，便是大型工业化制片公司的出现。这时期有两大巨头企业不得不提，一是新加坡商人陆运涛的“国泰”，后来改组为“电懋”，另一家就是邵逸夫赴港重组的“邵氏兄弟”公司。后者更借助风靡本土乃至东南亚的黄梅戏与新派武侠片，一举登上了香港电影公司的王位。（回顾香港电影初创期历史）

1956-1958年 大厂体制成型 电懋邵氏掰手腕

1955-1970是香港电影的黄金时段，很大程度上便源于“电懋”和“邵氏”的良性竞争，邵逸夫和陆运涛这对南洋发行业的对手，在香港制片界又开始了针锋相对的争斗。“电懋”的主打都市时装片和喜剧片，“邵氏”则致力于改编民间故事和传统剧目。

[代表性事件]

国际电影懋业有限公司成立 （1956年）

1956年，新加坡国泰机构接管永华电影制片公司，并与之前在香港建立的“国际”合并，改组为国际电影懋业有限公司，主营国语电影的生产与发行，创始人为国泰掌门人陆运涛。公司聘用赴美留学并出任过永华厂长的钟启文为总经理，任命林永泰和曾留学美国的宋淇出任发行总经理和发行部经理。电懋高层管理者和陆运涛一样都有留学欧美的背景，他们熟悉欧美影业，将好莱坞“垂直整合”的制片路线和讲究计划系统管理模式带进了公司，使其呈现出不同其他香港制片公司的“西洋化特征”，其作品大多是西方伦理剧包装的中国家庭故事片或富丽堂皇的大型歌舞片，故事结构、剪接调度、镜头运用都受到好莱坞的影响。电懋还笼络了张爱玲、姚克、秦亦孚宋淇、孙晋等著名文人负责剧本提供审编工作，奠定了其重视电影剧本的传统。有了现代化的制片体制、优秀的创作团队以及永华的一流创作设备，电懋很快走在了制片公司的前列，成为拥有强大制片能力的电影企业。

邵氏兄弟有限公司成立 （1958年）

在南洋发展戏院的邵逸夫于1957年只身回港涉足制片业，并向港英政府买下了清水湾一块面积为46公顷的土地，削山建立邵氏影城。1958年邵逸夫在香港成立邵氏兄弟有限公司，自任总裁，周杜文出任公司总经理，邵仁枚则仍在新加坡从事邵氏公司于东南亚地区庞大的发行任务。至此，“邵氏兄弟”正式接管“邵氏父子”的制片业务，而“邵氏父子”从此只经营戏院和影片发行。“邵氏兄弟”公司以巨资兴建片场为起点，拉开了其在香港组建大型工业化制片的序幕。邵逸夫生于商业世家，之前与三哥邵仁枚在南洋从事过多年的发行工作，和上海、香港的邵氏公司一直保持一种漠视政治理念的商业模式，邵逸夫主持邵氏后推行大型工业化制片体制，打造出地跨香港和南洋的娱乐业王国。

[代表性电影]

《野玫瑰之恋》 1956年

影片改编自法国作家梅里美的名作《卡门》和约瑟夫•冯•斯登堡的作品《蓝天使》，描述一香港夜总会歌星邓思嘉为人泼辣不羁、玩弄感情，后与琴师梁汉华假戏真做而陷入良知的悔恨，最终在情人的手中死去。影片把吉普赛女郎《卡门》移植到香港夜总会舞女身上，体现出很浓重的好莱坞黑色幽默风格。

这是“电懋”公司全盛时期推出的一部时装歌舞片，由香港金牌导演王晶之父王天林导演，编剧则是有“才女”之称的秦亦孚。影片塑造了一个风华绝代的舞女“野玫瑰”的形象，其中多场歌舞戏的视听效果均是美不胜收，野玫瑰一角由电懋当家花旦葛兰出演，她举手投足全是戏，恰当的拿捏了那种轻佻又重义的人物特征，而她能歌善舞的特点也自然挥发的淋漓尽致。片中的歌曲由日本作曲家服部良一创作，李隽青作词，葛兰主唱，于50年代风靡一时，连后来的台湾大导蔡明亮也颇为动容，并在其作品《天边的一朵云》里安插了多次致敬本片的段落。

导演：王天林

主演：葛兰、马力、沈云、田青

[代表性影人]

邵逸夫 1907年10月4日-

邵逸夫原名邵仁楞，邵氏兄弟有限公司创始人，于家中排行第六，人称邵老六，行内人则称“六叔”。邵逸夫19岁中学毕业便随三哥邵仁枚前往新马开拓市场，开始了“天一”公司垄断上海、香港、东南亚的历史，而邵逸夫在1956年接手“邵氏父子”、修建清水湾片场、开始大厂体制的决定却影响了香港电影日后五十多年的命运。

邵逸夫的“邵氏兄弟”公司制片长达30年，摄制电影超过1000部，获金马奖、金像奖几十个，鼎盛时期更是连年折桂亚洲影展，赚得铜满盆钵。邵逸夫善于发现和利用人才，旗下网罗了诸如邹文怀这样的能臣、李翰祥这般的名导以及凌波、林黛这些风华绝代的演员，开创了黄梅调电影和新武侠派电影两种风潮，无愧为香港电影历史上最伟大的实业家。邵逸夫秉承着家族式的经营观念，坚持大厂体制，也铸成了邵氏公司的落幕，却也启动了无线王国的诞生，邵逸夫至今仍与红颜知己方逸华打理无线的生意，年过100倒也精神矍铄。邵逸夫还是著名的慈善家，迄今为止，无数学校都有他出资赞助的逸夫楼存在。

葛兰 1933年6月13日-

葛兰原名张玉芳，自幼立志做歌星，1933年出生于上海，1955年考入卜万苍导演创办的“泰山”影业公司，她蒙卜万苍导演宠幸得以跟随黄飞然、叶冷竹琴等人学习西洋唱腔，除此之外葛兰也能说一口流利的外语。1955年葛兰迁往参加蒋介石的祝寿晚会，表演曼波歌舞而被“电懋”公司看重，葛兰也从此走向巨星之路。

葛兰本人能歌善舞，最适合出演西洋风味的华丽歌舞片，“电懋”主打现代时装剧的时期，葛兰也成了公司对抗邵氏的一大力量。其中《曼波女郎》为葛兰量身定做，而葛兰也不负众望，举手投足都是戏，一时掀起港城和南洋的曼波热潮，1955年她接演王天林的《野玫瑰之恋》，再次让她成为炙手可热的影坛花旦。葛兰除了在影视圈打拼，也推出过个人唱片，风格大多为旖旎华丽的上海爵士，葛兰也深受马来西亚导演蔡明亮喜爱，《天边的一朵云》之中便有多首葛兰的歌曲出现。

1958-1964年 国语片势头渐长 黄梅调电影成风潮

粤语片在56-63年继续着自己的黄金走势，在60年代中期之后便开始滑坡，国语片也开始替代粤语片，真正成为了市场的主流，到1972年全香港已经出现了“没有一部粤语片”的尴尬局面。

这段时期的国语片主要分为古装片和时装片两大类，“电懋”主产时装片，包括都市言情片和歌舞片，由于“电懋”的编导从业人员大多受过西洋教育，加上他们网罗了王天林、葛兰、姚敏等各条战线的优秀人才，形式上大多轻歌曼舞、迎合了中产阶级的欣赏品味。

而邵氏的重心集中于古装片的范畴，主要投产黄梅调电影，邵逸夫重用大导演李翰祥拍摄了《貂蝉》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等黄梅调电影，引发了整整十年的“黄梅调”高潮，李翰祥也成为这类题材的集大成者。此后十年，黄梅调电影风靡香港东南亚，成为最受欢迎的类型片，这些作品更被视为是中国电影的代表作，在国际影展崭露头角，风光一时。

[代表性事件]

邹文怀入主邵氏公司 （1959年）

1959年，邹文怀在邵逸夫的再三邀请下入主邵氏电影公司并出任公司宣传主任，邹文怀之前供职于美国新闻署香港分处，主理“美国之音”广播节目。邹文怀入主邵氏后成为邵逸夫的重要幕僚，也是地位仅次于邵逸夫和邵仁枚的重臣。邵氏公司的一些重大举措以及管理、制片模式都是由他辅佐邵逸夫建立，邹文怀在十几年间力斗电懋、请回被电懋策反的红星凌波，为邵氏公司做出了重要贡献，堪称邵氏第一能臣。在邹文怀的辅佐下，邵逸夫网罗了大量电影艺术、技术人才，实现了公司的扩大化和快速发展。

《梁山伯与祝英台》是当时经典黄梅戏，两家巨头公司都拍了这个题材。

邵氏与电懋抢拍《梁山伯与祝英台》 （1962年）

邵氏与电懋大闹“双胞案”（一方宣布拍摄某一部电影，另一方也宣布拍摄同一部电影，双方比拼速度，力争让自己的电影早日出笼占领市场先机并令对手的影片胎死腹中）的白热化时期出现在1962年拍摄《梁山伯与祝英台》。电懋公司邀请李翰祥的师傅严俊担任导演，李丽华、尤敏两位女星出演，开镜在先，邵逸夫听闻后授意李翰祥偕演员凌波、乐蒂等人抢进度，李翰祥花一天时间完成了剧本并在两周之内拍竞，抢先进入市场令电懋元气大伤。《梁山伯与祝英台》风靡台湾，反串梁山伯一角的女星凌波更是成为大众偶像，金马奖主办方迫于压力不得不设立“特别奖”授予凌波，一位老太太则是创下观看本片144次的记录，影片在台湾宣传时期人山人海、交通阻塞，电懋见状大为寒心，并开始在暗地里盘算策反凌波与李翰祥离开邵氏。

[代表性电影]

《难兄难弟》 1960年

由秦剑编导的《难兄难弟》是六十年代的粤语时装剧代表作，故事讲述老实的青年吴聚财（谢贤）和诡异多端的周日清（胡枫）结成难兄难弟，共同追求女仔，合力打造“兄弟商店”的故事。它立足六十年代的香港，展现小市民对美好事物的追求以及同甘共苦同患难的决心，被香港电影评论学会评委103部最佳华语片之一。

该片基本上遵循了“光艺”公司青春、时尚、都市、言情、浪漫的创作路线，并丰富和发展了“难兄难弟追女仔”的粤语喜剧片模式，使之演变为一种经典的经典的粤语片喜剧路线。《难兄难弟》注重对人物性格的描绘，突出了两个性格截然不同的人物，突破了情节堆砌的模式，而开始利用人物冲突、性格矛盾来制造笑料。影片在当年上映大获成功，谢霆锋之父谢贤也因此声名大噪成为一线演员，值得一提的是1982年新艺城的麦嘉导演了同名作《难兄难弟》一样票房喜人，但剧情与本片则没有任何关系了。

导演：秦剑

主演：谢贤、胡枫、南红、江雪

《梁山伯与祝英台》 1963年

邵氏的《梁祝》无疑是黄梅调电影中的经典之作，它取材于家喻户晓的同名故事，把其中草台相遇、三载同窗、十八相送、楼台相会、英台哭坟、化蝶双飞这些经典段落一一收录，影片前段拍的意境盎然富有情趣，后半部分极度煽情而又催泪无比，喜悲之间，显示了编导人员的不凡功力。

影片全部在清水湾片场搭实景，其殿堂、亭台楼阁和美工设计、泼墨画味道的背景天片以及鲜艳华丽的服饰都显示出李翰祥对于美学艺术的不懈追求，而影片的唱词上也做的令观众朗朗上口，其中梁山伯那句“远山含笑，春水绿波映小桥”更是脍炙人口，人人能唱该片，出演梁山伯的凌波更是凭本片成为了“万人迷”。该片也是邵氏与电懋闹“双胞案”的极端时期所出的作品，李翰祥等人用一天完成剧本、两周拍竞，如此速度之下能推出如此高质量的佳作，让人叹为观止。

导演：李翰祥

主演：凌波、乐蒂、李昆、任洁

[代表性影人]

林黛 1934.12.26－1964.7.17

林黛原名程月如，是香港五六十年代红透半边天的知名女星，她生于1934年，1949年随父南下到香港，先后在长城、永华、国风、国泰、邵氏、电懋等影片公司接戏。1952年林黛接演沈从文作品《边城》所改编的《翠翠》而走红，从此开始了自己的星途，之后出演《貂蝉》和《江山美人》等邵氏黄梅调电影的时候，她已经如日中天了。

林黛一生出演了近40部电影，扮演的角色也设计各种类型，演技也备受推崇。从1957年开始，林黛连续拿下了4届亚洲影展最佳女演员，并荣获第十三届亚洲影展特别纪念奖（相当于终身成就奖）。林黛由于在邵氏期间人气太旺，电懋公司一直想方设法策反她，林黛受不住软磨硬泡不得不答应各位两家公司拍摄三部电影。林黛还是当时天才童星冯宝宝的干妈，家庭事业都颇为得意，却怎奈于1964年7月开煤气并吞药自杀，终年30岁，林黛出殡之日万人夹道送别，送葬仪式盛况空前。

凌波 1940-

凌波是台湾人，原名君海棠，艺名小娟，1960年加入邵氏公司，蒙大导演李翰祥宠幸为其改名凌波。凌波与李翰祥一样是邵氏黄梅调电影的代名词，而她的个人影响力也远远盖过了位居幕后的大导演，尤其是她反串男性的角色让观众深为着迷。1963年李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》风靡台湾，凌波的功劳自然不在话下。

凌波起先在邵氏黄梅调电影中担任“代唱”，也就是给台前的明星“捉刀”唱词，凌波成名转赴台前之后，又更好的发挥了自己的演唱功力，想不走红都难。凌波出演的《梁祝》扮相俊秀、惹人爱怜，在台湾掀起了“凌波”热，一时凌波所到之处都会被挤到水泄不通，金马奖也迫于无奈不得不办法给她“特别演技奖”。凌波演技出色，拿过亚洲影展及金马影后，1967年不顾邵逸夫反对与金汉结婚，70年代后退出影坛，今年又有复出的迹象，2005年毕国智导演《海南鸡饭》中凌波便客串了一个角色。

谢贤 1936年8月9日—

谢贤原名谢家钰，著名香港偶像谢霆锋之父，人称“四哥”，早年投身秦剑的公司“光艺”，是香港五六十年代的当红粤语片小生。谢贤与何嘉玲时当时最富盛名的银幕搭档，也与南红、江雪、萧芳芳等人拍档不少，《花花公子》、《追妻记》等电影让他在粤语片领域确立了自己头号男星的地位。

谢贤人本风流，有过两次婚姻，一次是与台湾著名女演员甄珍（后嫁于台湾歌手、导演刘家昌），一次是与谢霆锋、谢婷婷之母狄波拉，两段婚姻均告失败，谢贤本人的风流趣事却从不间断。谢贤在1979年加盟无线电视台，出演《千王之王》声名大噪，晚年的谢贤更多的时候是以反派形象出现，如《少林足球》、《江湖龙虎斗》等，2006年获香港金紫荆奖终身成就奖。

1964年之后电懋退缩 邵氏独大，新派武侠出现

可惜的是，“邵氏”与“电懋”的掰腕没有持续太久，陆运涛在1964年遇空难去世，“电懋”便从此一蹶不振，邵氏独霸香港的时代也已经到来。

邵氏兄弟公司从1965年开始策划武侠电影的拍摄电影，邹文怀与张彻建议“武夫破局”，用武侠电影打破黄梅调电影阴盛阳衰并逐渐丧失市场的局面。1966年胡金铨的《大醉侠》（岳华、郑佩佩主演）成为了新武侠电影的开山之作。武侠电影基本上摈弃了直露的载道观念、舞台打斗风格以及滥用神怪特技，以真实动作和成熟的电影风格相结合而发展成一种重要的电影类型，邵氏从此开始了制作武侠电影的风潮，并诞了一批优秀的功夫演员和之后影响巨大的武术指导群落。

[代表性事件]

邵氏与电懋达成“君子协定” （1964年3月）

邵氏与电懋的长期相斗让双方的斗气心理越来越重，双方的注意力已经转到如何整垮对方而不是提高影片的艺术质量。为了避免继续的争斗导致两败俱伤，1964年3月激战已久的邵氏与电懋终于握手言和，陆运涛和邵逸夫在港九影剧自由工会主席胡晋康的撮合下签订了“君子协定”。协约规定：一，不拉对方的编剧、导演、演员和其他重要职员；二，不再闹双胞案，每一个或两个月双方制片部门负责人都会座谈交换意见。君子协定的签署让双方的恶性竞争开始缓和，而在争斗中处于下风而元气大伤的电懋也因此恢复繁荣，走向中兴。

陆运涛空难逝世 （1964年6月20日）

1964年6月20日，在赴台湾参加11届亚洲影展的观光旅途中，电懋掌门人陆运涛夫妇、国泰机构高层王植波、周海龙及台湾台制厂长龙方、台湾“联邦”负责人夏文堂等人乘坐的飞机发生爆炸，机上57人全部殉难。陆运涛逝世之前电懋刚刚恢复元气，并在台湾投资李翰祥的“国联”，与“台制”进行密切合作，其逝世不但让这一切泡汤，电懋也受到严重打击。陆运涛逝世后，其妹夫朱国良掌舵并于1965年将电懋改组为国泰机构香港有限公司，继续制片、发行业务。尽管如此陆运涛的逝世让电懋创作班底分崩离析，当红明星葛兰、尤敏宣布息影，其他创作主力纷纷跳槽，公司的电影产量与市场占有率暴跌，失去了与邵氏兄弟公司抗衡的实力。

文革风波波及香港影坛 （1967年5月）

1966年内地爆发文化大革命，风波于1967年波及到香港影坛，其中“长城”、“凤凰”、“新联”等左派公司的生产受到了极大的影响，文化大革命基本上否决了这些公司近20年的创作成果，所生产的262部电影被认为是执行“文化黑线”的产物，“长城”等三大制片公司的负责人、编导、宣传人员一批批被迫回内地进行改造学习，反省自己以往犯下的“文化罪孽”。这些公司的制片路线也被要求在香港塑造工农兵的“高、大、全”的英雄形象，致使电影的概念化严重并脱离实际。部分影人也在“文革”怂恿下上街积极参加“反英抗暴”，致使傅奇、石慧夫妇，导演任意之被捕，部分影人则因创作理念不同转投其他公司获离开影坛。著名导演朱石麟则因不堪忍受其名作《清宫秘史》被批判为“卖国主义电影”于1967年1月5日患脑溢血猝死。香港左派电影创作路线出现混乱，创作队伍受到重创，三大电影公司的制片业受到严重挫折，并引起整个香港电影界的震荡。

[代表性电影]

《独臂刀》 1967年

由张彻导演、倪匡编剧的《独臂刀》在很大程度上借鉴了金庸小说《神雕侠侣》的情节，其中王羽寄人篱下遭受同门师兄师妹欺辱并被潘迎紫断臂的故事则完全照搬了小说里的“杨过断臂”段落，想来倪匡与金庸一起打理《明报》，受到很大影响也在情理之中。《独臂刀》拥有现代派小说的格局，所以今日看来仍不过时。

该片也是新武侠电影的始作之一，其故事完整、剧情曲折、视觉惨烈，尽显张彻心中所念的“极尽阳刚之江湖”。影片主人公忽逢厄运断臂，却练成绝世武功，富有励志色彩；而影片所灌输的“忠诚”、“道义”的武侠伦理观也在主人公身上挥洒尽显，最后的携妻归隐则暗喻了作者爱好和平之观念。影片一扫影坛黄梅调电影的阴柔缠绵，用阳刚之气开创了新的时代格局，深受观众追捧赞叹。1967年本片上映狂收票房百万，导演张彻也因此被冠以“百万导演”的头衔。

导演：张彻

主演：王羽、焦姣、潘迎紫、田丰

《大醉侠》 1966

导演：胡金铨

主演：岳华、郑佩佩

胡金铨的《大醉侠》由传统戏曲取材，讲述官府女捕快金燕子只身勇闯匪巢拯救被困的兄长，并在大醉侠的帮助下率官兵铲除了为祸人间的武林败类的故事。影片使用了周蓝萍创造的古曲，和片中宛若京戏打斗的动作相协调，写意之风尽显，给人留下了无线想象的余地。而“大醉侠”、“金燕子”这些形象也因本片深入人心。

该片是香港新武侠派电影的开山之作，不但奠定了胡金铨在影坛的地位，更在香港和东南亚掀起了新派武侠电影的风潮。胡金铨强调动作在画面上的美感，不追求残酷效果和凌厉的动作特征，这一点和同样是新武侠派导演的张彻近乎南辕北辙，郑佩佩扮演的金燕子在众人之间穿插跳跃，又显露了一种舞蹈化的灵动飘逸之美。需要说明的是本片的主角并不是大醉侠，而正是金燕子，2008年的动作片《功夫之王》里便有刘亦菲扮演的金燕子，那自然是在向本片致敬了。

[代表性影人]

王羽 1944年3月28日-

王羽原名王正权，1944年生于上海，他是空手道高手，也是著名演员，一生参演武侠片超过60部，参与制作和监制的则有80多部。1964年开始师从大导演张彻，是张家班的第一代弟子，他身手矫健，危险动作从来不用替身，从而为自己和邵氏武侠开辟了一条阳刚大道，王羽也因此成为60年代最富盛名的武打明星。

1967年的《独臂刀》不但让张彻成为百万导演，也让王羽成为了片酬最高的男星，他并非英俊小生，但身材高大气质阳刚，能很好的发挥张彻电影里那种武者气魄，在李小龙因《唐山大兄》走红之前，王羽也是香港最具票房号召力的男星。1970年，王羽与邹文怀暗地结盟脱离邵氏投奔嘉禾，但嘉禾只关心打造李小龙品牌，王羽则彻底沦陷在李小龙的光环之下，之后王羽淡出影坛游弋在制片业。80年代在台湾卷进了黑帮仇杀，自己也身受重伤，王羽曾与演员林翠结婚，育有一女王馨平（著名歌手），如今仍在台湾经商。