蔡明亮：欧洲红毯的“常胜将军”
蔡明亮于1957年出生于马来西亚，是台湾著名编剧、导演、监制，创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起，成为举世瞩目的新生代导演，而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思，精确的描绘到当代台湾人的精神世界，创造出独具一帜的蔡氏电影风格，成为“台湾新电影二代”之中的领军人物，盛名享誉国际影坛。
蔡明亮的家庭以做面为生，他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影，其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系，师从赴美归来的著名女导演王小棣，学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧，受到业内关注，后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》，从此开始跻身国际影展，囊获了两次柏林电影节银熊奖（《河流》1995、《天边一朵云》2004）、一次戛纳电影节费比西奖（《洞》1998）、一次威尼斯金狮大奖（《爱情万岁》1994），是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。
蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演，个人风格却近乎迥异，蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解，青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体，游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》，这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感，它们大多采用实景拍摄，没有过多的故事冲突，也没有多余的台词，而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式，具体表现涉及乱伦与同性恋，但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上，蔡明亮大多立足于简约的白描，多用令人窒息的长镜头，节奏很慢，人物的动作也很缓慢，却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。
台湾电影衰落的90年代，本土导演失去了自己的市场，走“窄门”（海外影展）也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜，极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动，蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌，成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人，一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我，爱神》等影片，这些电影让李康生扬名国际，成为新电影四代中的佼佼者。
他的电影大多成本不高，但都能成为精品，取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气，每年仅有十余部的产量，唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者，他们找到了自己擅长的制作方式，建立起自己独有的风格，因此得到了业内的普遍肯定，也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂，立足主打欧洲的战略，然而他的上一部作品《黑眼圈》却在威尼斯铩羽而回。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
