[独家观察]“星光帮”：星光到底有多亮？

（文/Sean）寻找明星的比赛或者节目从来也没停止过，我们看到一个又一个名字从人群里被推出来，或者在舞台上昙花一现，或者爬上排行榜，或者流传下去。这是流行工业的一种“达尔文”。歌唱比赛曾经在过去承担了为华语乐坛贡献新人的重大责任，香港的华星新秀大赛和台湾的金韵奖都堪称载入史册的事件。抛开表面，歌唱比赛的力量比我们想象的其实更小。幸而，前者在黎小田、顾嘉辉两位掀起的承前启后的音乐创作里，后者在台湾轰轰烈烈的民歌运动背景下，都成了华语流行音乐辉煌中不可缺少的一笔。

歌唱比赛在新世纪式微，取而代之的是人人爱看的选秀节目。两者都输送出了大量艺人，引起了不小的反响，《超级星光大道》自然是代表台湾地区的佼佼者。因此有一种声音，表示星光帮必将成为掀起台湾音乐甚至华语音乐又一轮改变的绝对动力。是或者非？不妨继续讨论下去。

曾经的歌唱比赛所处的背景，都是原创能力蓄势待发的年代。从借花献佛，到唱自己的歌，港台两地当时亟待原创风格和本地唱片巨星出现。搭乘老歌和影视剧歌曲做主的流行音乐，呼唤着靠专辑唱片打动市场的幸运儿出现，他们恰好就出现了。眼下超级星光大道面对的情势又是如何呢？唱片市场逐渐低迷，原创力量愈加萎靡，有想法的音乐人和从业人员都蝉过别枝。因此，从前一直处在弱势的Indie Pop和其他小众音乐才显得壮大起来。并不是他们自身发展的繁荣到达新高度，而是主流的衰弱使得自产自销没有产量压力的这个群体天然优势所致。

回到主题，对于以唱为主的选秀节目（或者标榜以唱为主的选秀节目）来说，他们所推出的这些会唱或者标榜会唱的选手与歌手，无法扛起摇摇欲坠的行业衰败。歌手需要团队，需要作品支撑。团队的平均水准已经不复当年，作品的创作更是心不在焉，靠一把声音无法造成太多实质性的影响也是必然。从歌手本身的情况分析，这些爱唱歌的人，他们爱上的有时候仅仅是一个人的声音和表现，揣摩和钻研的也是这些。陷入声音和技巧之后，对音乐本身的要求自然就忽略。流行音乐不仅仅是唱，流行歌手也不仅仅会唱就够。这些声音之所以得到万人空巷的支持，不仅是结合舞台效果，更不能忽视过往那些经典作品本身的力量。可他们一旦站进录音室，失去那些经典作品的加持，分量就变得不同。

不妨真的从他们的表现来解读下星光帮的影响力。从2007年节目开办到如今，发行过作品的已经有十数人。除了第一届的星光三子获得最多曝光与支持以外，也就梁文音、黄靖伦、神木与瞳和徐佳莹有可能较为长远的发展可能。在第二届《星光大道》中，有的选手也许要回到自己专修的行业里工作，有的则无奈转战主持界。第三届能成功获得合约的就更加少。传统的华语歌手在台湾当然受到了星光帮的冲击，不过这种冲击并没影响到已经成名的超一线歌手和艺人团体，更多是针对和影响了曾经年度销售排名前十名之后的艺人。星光帮进驻年度销售前十，则将大批处在生存边缘的，人气并非高涨的歌手挤出生存圈。倒是一些曾经并不太红的传统歌手，通过上这个节目，被观众熟知起来。曹格、A-Lin都是这个节目的受益者，并顺理成章成为新世代能唱的代言人，对歌坛的更新换代比星光帮本身的影响力更大。星光帮本身，男歌手的影响力和市场回报又远远大于女歌手。星光三子的唱片都处在盈利的境地，而女歌手们大多只是与成本持平。周杰伦、蔡依林、五月天、罗志祥、梁静茹这些台湾市场里典型的畅销艺人，地位和销量仍然是任何一位星光帮无法企及的。他们的成功，更多是靠个人在荧屏和舞台上的魅力，吸引来一批粉丝来支持他们的音乐作品，而不是因为这些作品本身的优点。

作为选秀节目，超级星光大道无疑是非常成功的。可是他们选拔出来的艺人，仅仅是流行市场产业链中的一环而已。如果不能从根本上找到一条幕后团队和艺人严谨合作的更好的道路，无论多好的歌手，都很难对华语流行市场产生多大的影响。华语歌坛最急需的，恐怕不是一把两把声音，而是一群有朝气的，有崭新内容的音乐天才和有诚意的唱片运作团队，这才是流行歌坛复兴的希望。