《花儿为什么这样红》原本是一首古老的塔吉克舞曲，经由作曲家雷振邦改编成电影《冰山上的来客》插曲，在1963年影片公映后广为传播并流传至今。
电影剧照。
电影《冰山上的来客》具有鲜明的民族特色和地域色彩，是浪漫主义和现实主义的唯美结合，采用了一种传奇方式来诠释爱情与政治的关系。高山雪原上盛开的雪莲是神圣而纯洁的，象征着阿米尔和古兰丽姆浪漫的爱情，也让人们了解到了爱情是可以如此浪漫和唯美的。尤其是在上世纪六十年代中国这个政治第一的特定历史背景下，影片的出现就更显得特别了。
由于电影本身鲜明的地域化色彩，也决定了这部影片配乐必须是以新疆民族音乐为主，而在这方面，在当时的中国电影音乐作曲领域，显然无人能比雷振邦更擅长于多种民族音乐风格的运用。
电影中用都它尔、手鼓、热瓦浦和小提琴等乐器奏出的新疆民间音乐，原始粗犷，旋律悠扬，音色质朴，恰如其分地为影片营造出一种忧伤和浪漫的氛围，也让电影的传奇色彩因为音乐而更显浓郁。
《冰山上的来客》是一部优秀的电影作品。其音乐部分同样优秀。
《冰山上的来客》是上世纪六十年代中国影坛一部优秀的电影，而它的电影音乐，更因为对新疆民族音乐全面立体的运用和展示，而成为一部视听版的新疆民歌普及教材。影片中的《怀念战友》、《冰山上的雪莲》和《帕米尔的雄鹰》等作品，也因为壮烈与忧怨、质朴与优美、简单与回味等兼具的特色，而被广为传唱。不过，其中影响最大的还要当属影片的主题曲《花儿为什么这样红》。
《花儿为什么这样红》在电影中一共出现了三次，而作为背景音乐更是贯穿于影片的始终。片头展示完整，片中片尾小段音乐的强烈渲染，也大大深化了视觉效果，增强了画面的感染力，并在一定程度上，让电影的整叙述性更完整和统一。
《花儿为什么这样红》以一首古老的塔吉克族舞曲作为素材，为了让作品呈现出一种时空感，雷振邦也在改编的过程中，适当放慢了原曲的速度，从而让改编后的作品，更拥有一种辽远、广袤的回味空间。作品最大的特色，一在于它采用了问答的形式来深化歌曲的主题，从而达到一种明智的艺术效果。二在于作品歌词的重复发问，不仅加强了语气，让感情的抒发更强烈，也使得旋律的回味更悠远，从而达到一种荡气回肠的艺术效果。
歌曲作者雷振邦。（1916-1997）
《花儿为什么这样红》虽然很快因为其优美的旋律，而独立于电影被广为传播。但不可否认的是，在当时那个没有电视机，也缺乏收音机的时代，如果没有《冰山上的来客》的推出，中国歌迷很可能就因此错失了这样一首经典的作品。虽然，当时新中国电影事业的蓬勃发展，也促使许多音乐人写下了大量脍炙人口的优秀作品，但推广渠道的单一，以及电影主题对音乐主题的限制，也让中国音乐的发展，因为这两方面的阻碍，而不能真正达到百花齐放的多元化发展状态，更在很大程度上导致了中国流行音乐长期的停滞不前。这一情况，也直到上世纪七十年代末的改革开放后，当独立的音乐市场机制的逐步建立时，才开始有所改善。
由于《花儿为什么这样红》问世的三年后，文化大革命风暴的突然袭来，不仅让人性化的抒情歌曲从此让位于政治主题的音乐作品，也让中国流行音乐的发展因此陷入了僵局。由于缺少西方流行音乐循序渐进的发展体系，也使得中国流行音乐在改革开放的初期，很快陷入了盲目模仿港台地区流行音乐的境地，而这恰恰正是由于我们缺少可以发展的基础有关。
所幸的是，《花儿为什么这样红》作为离改革开放最近的一拔真正意义上的流行歌曲，它对民族元素的运用，以及它的表现形式，还是被许多音乐人继承下来。并以“西北风”为契机，开创了一个真正属于中国流行音乐的民族时代，而这个时代不仅表现在大大小小的电视晚会上，以一种形式广为流传。更以像刀郎这样的歌手为代表，以血脉相连的方式，连接起中国流行音乐的过去、现在和未来。
（文/爱地人）
本文来源：网易娱乐专稿
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