《机器侠》：刘镇伟低龄化的“王晶”闹剧

网易娱乐独家报道（文/五色全味）纵观今年华语片暑期档，喜剧电影以燎原之势成为一大掘金主。而港式喜剧在暑期档方兴未艾的蓬勃姿态仿佛让人感觉像是回到了上世纪90年代的香港，不禁有喜剧片大潮回勇的恍然错觉。而看毕即将于本月20日上映的刘镇伟作品《机器侠》，却终于让人幡然觉得，这些火烧火燎的暑期档喜剧电影，如果真的有些作用的话，也仅仅是制造出了更多南北和式的“王晶”作品而已。

低龄化的“王晶”闹剧

在90年代初，刘镇伟凭借《赌圣》一片奠基了自己与周星驰的“无厘头”宗师地位，而若干年之后，中国大陆的“山寨”风盛行。其实喜剧电影的所谓“山寨”在戏仿上当然有部分起源于港式“无厘头”，甚至日韩电影中的“脱力系”表演。但“山寨”不同与后者的是，他的基础是低劣的戏仿以及粗糙的制作，这一点上，它当然没有“解构”或“主义”可言，而与“无厘头”或者“脱力系”进行横向比较，水平上更是高下立见。

说到香港“山寨”的表表者，当然就是王晶，看看《灵灵狗》中明日黄花式的表演模式和上世纪味道浓重的吃老本旧桥，其功力便已显而易见。遗憾的是，在喜剧思维上向来胜人一筹的“无厘头”始祖刘镇伟，却在《机器侠》一片中使自己也降格到了“山寨”水平，如果“王晶”可算是一个形容词的话，刘镇伟在这部戏中不折不扣地上演了一出低龄化的“王晶”闹剧，其乏善可陈的结果实在令人惋惜。

《机器侠》故事依旧是继续刘镇伟在《大话西游》后不断成功复制的爱情悲剧套路，再加之他在《情癫大圣》后甚为着迷的特效，不同的只是故事的背景换到了内地某城市，而原来无厘头的港式明星则成为了隔靴搔痒的内地笑匠，如果说这些内地元素有任何新意的话，那也只是进一步“雪上加霜”，使得电影本身以积弱成疾的姿态一溃千里。

技术缺陷不断呈现

这部电影在定位上就颇有些失策。本身为机器人平反的主题概念便不算新奇，好莱坞十几年前便已经玩过，无论是《霹雳五号》还是《机器管家》，在传情达意上都要比《机器侠》高明出太多；而主打特效的《机器侠》，虽然耗资巨大甚至由亚洲数一数二的先涛数码来制作（曾制作周星驰的《少林足球》及《功夫》），但与正牌的好莱坞《变形金刚》对垒，仍然摆脱不了“山寨”的宿命，而其特效的格局，老实说，并没逃出《情癫大圣》时粗劣的本质，镜头语言与技术效果无法相辅相成，出来的效果只能令人惋惜一笔资金打了水漂。

刘镇伟在平衡技术与叙事上，似乎一直有些毛病，在机器人变形鏖战几段，导演甚为一厢情愿地不断放大技术性，从而使得技术上的缺陷不断呈现，而叙事的主体也同样被无情打断。以至到结尾处孙俪及方力申的感情线之时，突如而来的高潮甚至让人觉得莫名其妙小题大做，白白浪费了一段泪眼婆娑的煽情。而回想当初的《大话西游》，土法特技却同样做出一番旷世独有的奇诡效果，技术上的先进究竟是使电影进步了还是倒退了？

误读内地文化

香港导演对于内地文化确实有些不明就里。长期在城市中熏陶出来的香港导演，对内地的“城市”概念确实有些误读。如果他们了解了“发展中国家”的本质，他们肯定不会让一个机器人的故事在中国大陆的中型城镇发生。纵观这个城市的任何人文景色和商业环境，一点也不似在2046年，而除了能培养出一些暴发户以外，它也一点不像是能制造出机器人的地方。机器人作为商业社会高度文明的“科幻”产物，却立足在缺乏“城市”概念的大陆城市中，这种结合本身的化学作用就是“山寨”化的，只能贻笑大方。无法让类型片中的商业元素结合本土落地生根，似乎是每一个香港导演的软肋，更何况这批中年导演从香港北上，本身便已经尝尽了南北不可调和的夹心意味，又怎那么容易便融入其中呢？

刘镇伟于39岁拍出《大话西游》，迄今已近10多年，一个导演在10多年之后，仍然用着《大话西游》时代戏谑王家卫式的对白和几乎一成不变的搞笑方式来行走江湖，未免有负“亲爱的葡萄”这句殷切的问候，而10多年后，无论是从审美取向还是爱情态度上刘镇伟都已经不复年轻时的精明与浪漫，他在此片中欲将方力申打造成新一代的至尊宝的念头便是明证，若不是审美剧变抑或超现实主义，又怎能做出这样的决定？

而还有一处要提的是，刘镇伟在这部渐趋王晶式风格的电影中，竟然连王晶也不放过，更是煞有介事地戏仿了一段《百变星君》，其低龄到底的姿态确实令人觉得心寒。

事实上发行方邀请了许多小朋友来观看此片，这一着显然是打对了牌，在场的孩子看得乐不可支，刘镇伟或许考虑做个儿童导演？

同期他的新戏《越光宝盒》也已开拍，这部在名字和形式上都是继续吃老本的故事似乎表明着他要将“王晶”进行到底了。