1981年，蒋大为第一次演唱了《在那桃花盛开的地方》，由于当时正值文革结束后的改革开放初期，歌曲意境中那种无比温暖的春天氛围，也被认为是中国社会各界解放思想、走向繁荣的标志。尤其是随着1986年春节联欢晚会的传播，更让演唱者蒋大为与这首《在那桃花盛开的地方》结下了不解之缘，成为改革开放初期第一批深受群众喜欢的歌唱家而名扬一时。
蒋大为。
《在那桃花盛开的地方》的歌词意境浪漫优美，旋律又柔和流畅，对于当时刚从样板戏时代走出来的中国听众而言，这首歌曲所营造的艺术氛围，绝不亚于他们印象中的桃花源，同样的充满着宁静和自由。而蒋大为的演唱又是抒情之中饱含着大气，严谨之中又呈现出一种洒脱，虽然与李双江同属美声与民族结合的唱法，但由于蒋大为的演唱风格更随和与质朴，从而也加倍使人感到亲切，在一定程度上用美声唱法的大众化和通俗化，为流行音乐在中国的兴起，起到了很好的过渡作用。
虽然歌曲听起来桃花烂漫，一派祥和的气氛，但《在那桃花盛开的地方》的主题却并非只是抒情，实际上也是一首军事题材的歌曲。歌曲通过对故乡美景与乡情亲情的铺陈，人而赋予了边疆战士以一种动力，在战争的残酷和故乡的宁静之间，最终找到艺术的平衡点。而这种创作手法，实际上早在《我的祖国》中就已经得到了充分运用，唯一不同的只是战争的背景由《我的祖国》时期的朝鲜战争，换成了《在那桃花盛开的地方》时的珍宝岛自卫反击战。
珍宝岛自卫反击战是中国人民解放军边防部队在珍宝岛击退前苏联军队入侵的战斗。战事起源于1969年前苏联军队几次对黑龙江省乌苏里江主航道中心线中国一侧的珍宝岛实施武装入侵，这也是上世纪六十年代初中苏关系恶化的一种反应。而与朝鲜战争极其相似的是，尽管在边境冲突中，我方无论从火力还是战备都不占优势，但同样有效遏止了前苏联的战争企图，这一结果也让当时的苏联政府感到相当震惊，并对新中国的军事力量有了新的评估，从而为之后的边境缓和打下了一个很好的外交基础。
蒋大为在春晚舞台。
1969年珍宝岛自卫反击战开始不久，词人邬大为冒着严寒和艰险来到前线，在采访前言的战士后，于近距离体验战争的残酷和遥望后方的安宁和平静后，写下了《在那桃花盛开的地方》这首歌词，并最终在由铁源完成谱曲后，成就了这首优秀的经典歌曲。
铁源，原名石铁源，国家一级作曲，他最为有名的作品除了《在那桃花盛开的地方》，还有《十五的月亮》，而这两首歌，恰恰也是这位作曲家从一个主题发展成的两个旋律。为此，蒋大为还曾经在河南电视台的《世纪歌声》节目中，用同时演唱两首歌曲对比的形式，来验证这它们姊妹的身份。
比较有意思的是，日后为人所知董文华版的《十五的月亮》，其实首唱者反而是蒋大为。而由蒋大为亲自唱红的《在那桃花盛开的地方》，其首唱者却是当时前进歌舞团的歌唱演员董振厚。意外之中也有不意外的地方，董振厚超过C3的音域虽然更专业，但这种强势却不能完全体现出《在那桃花盛开的地方》里最重点的宁静、柔和与亲切。同样，由董文华来演绎《十五的月亮》，也更能从军嫂这个女性的角度，最大限度挖掘出歌曲“军功章各半”的主题。从这个角度来讲，经典作品由某位歌手唱红，实际上在运气等等成份之余，也同样包含了必然的元素。
蒋大为接受“中国制造”专访。
蒋大为在唱红《在那桃花盛开的地方》后，也曾经迎来了许多非议，其中最重要的就是他的演唱技巧，以美声理论来讲并不算是出类拔萃，这意思就是说他的唱功配不上让他得到这样高的声誉。这也是中国许多音乐理论家和学院派对音乐的一种误解，即技巧是为音乐服务的，感动才是音乐最纯粹的本质。实际上，蒋大为的成功其实也在一定程度上说明了当时中国老百姓的需要：他们需要的不是高高在上的艺术家，而是能与他们更近距离接触的歌手，在一个流行音乐尚处于襁褓之中的时代，蒋大为这种将美声唱法平民化的演绎，实际上也和李谷一的“气声唱法”一样，都为中国准流行乐开篇的通俗唱法，打下了一个很好的基础。
（文/爱地人）
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