1993年3月，张学友推出了他个人音乐生涯的第五张国语专辑《吻别》。凭借着他此前“四大天王”树立起的乐坛地位，以及日臻巅峰的唱功，这张更适合全体华人歌迷口味的唱片，很快就因为专辑同名曲《吻别》的传唱，从而在全球范围内达到了四百万的销售纪录，成为华语乐坛迄今为止销量最高的一张专辑。
张学友《吻别》代表了港台K歌的最高成就。
《吻别》这张专辑是香港与台湾流行音乐，在上世纪八十年代末一体化之后的最高成就，其中也显示出了当时的许多特色。首先，作为一个香港歌手，即使是如歌神张学友，也难以避免一个香港乐坛久已存在的事实，那就是创作力的严重不足，这不仅导致了香港流行乐坛最为鼎盛的八十年代，都不得不靠大量重新填词一些欧美和日本经典来弥补创作产能的不足，甚至在迫切需要打开国语市场的九十年代，还要依靠将自己粤语作品再改成国语作品的方式，来应对频繁的唱片档期。不过，即使再版原创不足，但大多数香港歌手在九十年代前，还是紧守住翻唱曲目最多只能达到唱片曲目一半的底线，用以维持原创最后的体面。但在张学友的这张《吻别》专辑里，除了《吻别》、《情网》和《相信她，关心她》三首新作外，其余七首作品则均为翻唱之前的粤语旧作，其新与旧、原创与翻唱的比例，竟然已经高达三比七，在1993年华语乐坛唱片销售极其火爆，好歌红歌不断传唱的表象下，实际下也为之后华语流行乐的逐步走向衰退，埋下了一个伏笔。
其次，《吻别》这张专辑与当时的许多华语流行专辑一样，同样也是卡拉OK这种载体合而为一的产品，而主打歌《吻别》的流传，很大程度上就是得益于当时方兴未艾的卡拉OK产业。这在上世纪九十年代初的华语流行乐坛也是一个很奇特的现象，很多歌曲你最终已经搞不清究竟是卡拉OK成就了它们，还是它们本身的魅力导致那么多人通过卡拉OK去传唱它们。但卡拉OK与音乐不可分割的关系，却是当时华语流行音乐产业的一个重要特征，其意义不亚于现在的MP3。
《吻别》是华语流行音乐巅峰的一种印证，也是华语流行音乐最为美好的一个回忆，而它之所以能够超越邓丽君的《甜蜜蜜》，成为华语史上最畅销的专辑，同样也和当时的时代背景有关。
《吻别》制作人殷文琦接受网易专访。
《吻别》热卖的1993年，也是中国香港和台湾地区经济最为繁荣的时期，而经济的繁荣必然的带动了娱乐产业的繁荣，身为其中一员的音乐行业自然也从中受益。与此同时，随着上世纪八十年代末香港流行音乐为扩大市场而与台湾流行音乐的联姻，也从而搭配出香港偶像加台湾创作这样一种组合模式，当年的“四大天王”和早一个时代的谭张争霸最大的不同点，也就在于“四大天王”的许多作品其实都来自于台湾音乐人之手，而他们真正意义上获得成功的，大多也是因为国语作品在国语市场的走红。而港台流行音乐的喜结连理，也让香港、台湾及东南亚地区的歌迷，因为产业的一体化，从而导致审美口味的一致化，这就为《吻别》的大热，提供了一个一体化市的基础。
更为重要的是，当年邓丽君《甜蜜蜜》之所以没有像张学友的《吻别》这样获得更巨大的成功，就是因为1993年中国大陆地区的经济崛起。1993年的中国大陆，正是改革开放进行得如火如荼之际，15年国门开放的结果，在流行音乐方面的表现，就是大陆歌迷在音乐审美上，不仅和港台歌迷一致，甚至保持着发展的同步。而居民收入的提高，也在消费能力、尤其是电子产品的消费上得到体现，而也正是VCD在中国市场的逐步走向普及，也在一定程度上保证了《吻别》这样的热门曲目，从而在内地真正走入千家万户，形成一种全民皆歌的现象。因此，《吻别》专辑的成功，实际上也是大陆经济繁荣在当时的一种缩影。
作为趁热打铁的一部分，张学友在《吻别》成功后，也迅速推出了另一种近似连体婴的专辑《祝福》，虽然也获得了很好的市场预期，但毕竟还是难以达到《吻别》的高度。这一种程度上是因为创造力的不足，另一程度上也是一种现象在达到巅峰后必然走向回落的规律。而“吻别”模式虽然让张学友的歌艺达到一个顶点，甚至换来了“歌神”的美誉，但与此同时却也因为模式的限制，导致了之后张学友歌艺的停滞，直至“雪狼湖”的推出，才又闯出一番新景象。但华语流行音乐机制却没有这么幸运，由于大部分歌手在不具备张学友歌艺的基础上，却以必须按《吻别》的成功模式去实践，也导致了他们很难有机会进行自赎式的转型。
《吻别》是港台流行音乐的最高成就，这种成就也让它很快成为一种被超越的目标，由于模式的越成熟，就必然使得其内部机制的越僵化。《吻别》这样的K歌，很快也成为中国大陆地区音乐人的超越目标，而紧随它之后繁荣的中国大陆摇滚乐和广东流行乐，就是这种突破的体现，并以更多元化的形式，将中国流行音乐带入另一个百花齐放的艺术世界。
（文/爱地人）
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