1989年，Beyond乐队推出了他们进入主流后的第四张专辑，这张唱片也由此成为乐队音乐生涯中商业与摇滚分水岭的一个转折标志，在很多方面都表现出无奈妥协和不甘于妥协的矛盾心理。而在市场与理想博弈的夹缝中，专辑中一首名叫《真的爱你》的歌曲，却因为歌颂了母爱的伟大，从而突破流行音乐产业里的小对抗，以一种超越时空的精神意义，从问世起到今天的每一天、每一月和每一天，不断地影响了一代又一代的年轻人。
黄家驹影响了一代香港人。
香港流行乐坛的商业化久已有之，甚至可以说没有商业化，就没有现代香港流行乐的昨天、今天和明天。作为摇滚乐队的Beyond，也正是在这样一个商业气息极度浓烈的城市中，开始了他们的音乐梦想，并走向了事业的巅峰。
在Beyond音乐的成长道路上，他们对创作音乐自由的向往，和香港主流流行乐坛处处给予他们限制的矛盾，也伴随他们始终，并进而因为愤怒、无奈等情绪，引伸出一种音乐创作的动力。不可否认，重包装、重完全的商业化，确实会让音乐作品因此缺少一些真实和质感，但在一个没有战争冲突的时代环境下，商业与理想之间的冲突，又是一个最好的音乐创作话题，一种音乐创作的源动力。
很大程度上，为什么Beyond会比同时代的香港摇滚乐队取得更高的成就，除了主唱黄家驹的天赋及才华之外，Beyond在签约“新艺宝”唱片并晋升主流后环境的变化，以及在环境变化后商业与理想矛盾的加巨，也是重要原因。这就让Beyond很快与同时代香港其他地下摇滚乐队，因为生活的变化而拉开了距离，从而改变了一心只埋头钻研音乐技术的路线，向着借助音乐、借助主流音乐这个平台，来传递并普及摇滚精神的方向迈进。
Beyond的流行，同样离不开九十年代初期至中期这样一个历史背景。上世纪末的这个时期，正是香港和台湾地区商业化程度处于巅峰的时期，也是中国大陆地区日益奔向小康的重要阶段。而在这个时期，两岸三地的中国人，都同样离不开一个话题，那就是在物质生活日益富裕的同时，精神世界却都普遍出现了真空的状态。在物俗横流的现实面前，在紧张的城市节奏之下，曾经的浪漫和理想，已经没有了容身的空间，而商业社会功利、务实的属性，更让一切反省和自省，成为了多此一举。而此时出现的Beyond，则用他们具有代表性的商业化生存背景，唱出了无数人在商业与理想之间矛盾、挣扎和冲突的心声，并借由这样的共鸣，重新唤起了被商业驯化的久违的激情，进而在音乐中得到了鼓励，增强了对生活的信心和斗志。
beyond很好地平衡了摇滚与商业的关系。
而Beyond的之所以流行，更在于他们很好的平衡了商业与理想、流行与摇滚、好听与精神等等之间的关系。Beyond乐队很多作品的旋律，都具备商业流行音乐的流行潜质，而正是有了这个天生的好平台，才让他们的许多思想，进而通过这个平台传递给人们。同时，作为一支摇滚乐队，Beyond的摇滚精神，并非仅仅只是通过单纯的骂娘来解决，而是通过反战、母爱、环保、励志等等多方面的主题切入，从而让摇滚精神得以立体化，并借助浅显易懂的歌词，让许多的哲理深入人心。可以说，正是Beyond的出现，才抖落了中国摇滚乐身上五千年的文化包袱，并进而放下它高端音乐的身份，让当时许多的年轻一代，因为更感同身受的现实主义情结，以及不夸张、不恶俗、不装神弄鬼的直接和简单，而真正喜欢上了摇滚乐这种形式，以及它与其它流行有所区别的文化功能。
可惜的是，Beyond对于摇滚乐的种种努力，却一直不被中国大陆地区许多的摇滚音乐人所接受。在他们眼里，摇滚乐似乎只能是精神的纯载体，而任何有着市场流行性的举动，都是对精神的不敬，都是摇滚音乐的不洁。而对比后崔健、“唐朝”时代，为什么在整个九十年代中后期，“北京新声”崛起之前，大陆摇滚乐一直处于一个低谷时期，其实正是因为大陆摇滚乐手们集体的心浮气躁、心高气傲所致，这也让Beyond这支唱着粤语的摇滚乐队，能够顺利的进入中国内地，受到了广大年轻人的喜爱。因为，对于大多数的歌迷来讲，再崇高的思想，也必须通过感性又好听音乐，才能为人接受。
1993年6月，Beyond乐队的核心黄家驹因为在日本参加娱乐节目时不幸落台而撞击脑部并不幸身亡，也让Beyond乐队很快只能以三人的形式发展。而没有了黄家驹的Beyond，虽然在音乐技术上不断的进步，但在流行与摇滚的平衡程度，以及音乐主题的多元化上，却和黄家驹在世时期的作品，有了明显的差距。这也是至今人们提Beyond必提家驹的一个重要原因。
（文/爱地人）
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