2000年10月，王菲推出了加盟EMI唱片之后的第四张专辑《寓言》。专辑云集了C.Y.Kong、张亚东、潘协庆等当时两岸三地顶尖的音乐人，并运用弦乐、电子等大量音乐元素，从而拼贴出一种对于那个时代的华语乐坛来讲，极其实验和先锋的音乐效果。《寓言》也是王菲在EMI唱片时期音乐概念最完整、音乐野心最彻底的一张专辑，以此为界限，甚至让当初许多曾经的王菲歌迷，因为再也听不懂她音乐里的复杂元素而弃她而去。仅管如此，专辑还是留下了《笑忘书》这首偏流行和K歌的单曲，这是王菲流行歌手身份永远无法擦去的印迹，也算是对当时唱片公司一个不得已却必须的商业化交待。
王菲《寓言》。
1994年，王菲在“福茂唱片”（新艺宝）发行了她自入行以来最为成功的专辑《天空》，这张由当时台湾顶尖音乐人一手打造的唱片，非常好的衬托出王菲飘逸、空灵的音色，以及非常磁性的共鸣音及尾腔拖音技巧，也成为王菲个人音乐生涯中，人声评价最高、同时也是发烧唱片商最为看重的一张专辑。更为重要的是，当时的王菲也通过这么一张在市场拥有极高的专辑，从而奠定了她在两岸三地的天后地位，并进而有了在乐坛的话语权。其直接的行动，就是她在《天空》专辑之后，很快地从之前“新艺宝”特意为其安排的艺名王靖雯改回了本名王菲。此后发行的《Di-Dar》和《浮躁》专辑，更是大行实验之能事，完全割裂了她作为一个流行歌手的最后身份，转身蜕变为一个主流乐坛的非主流歌手。
当时歌坛过度商业后所导致的歌手音乐特点不够鲜明，以及千篇一律的红男绿女式包装手法，也给了王菲的成功以大环境基础。正是在这样一个背景下，王菲对于传统主流风格的叛逆，也就和大多数歌迷对商业化模式的厌倦一拍即合，并由此开启了一个王菲时代。
1996年10月，王菲也继巩俐之后，成为第二位登上《时代》封面的华人女艺人，并被杂志誉为“流行女王”，而王菲在当时对整个华语歌坛女歌手所进行的声线改造和唱法定型，也的确是继邓丽君之后的又一次声乐技巧风潮，在一定程度上也推出了华语流行音乐从声乐开始向曲风的升级。
1997年，王菲高价过档EMI唱片，以一年一张的速度，接连推出了《王菲》、《唱游》和《只爱陌生人》三张专辑。在这三张专辑中，王菲虽然也陆续推出了《麻醉》、《闷》、《你快乐所以我快乐》、《感情生活》、《你》、《脸》、《开到荼靡》和《催眠》等或玩音乐技巧或体现当时音乐所好的作品，但她在同时也唱了像《人间》、《红豆》等标准的港台式K歌小曲儿。这些K歌作品的出现，不仅在一定程度上，拖了王菲音乐梦想更进一步的速率，同时也破坏了专辑完整音乐概念的实施。这是王菲所必须无奈面对的现实，也是其他所有身在主流华语歌坛歌手，在昨天、今天和明天，都要面对的问题。
王菲的天后地位让她能够在音乐中尝试更多的个性化元素。
K歌这种叫法，源自上世纪九十年代初卡拉OK播放器普及后，指的就是适合大都数人可以轻松跟唱的流行作品。在卡拉OK还没有普及之前，这种K歌的根源，既可以追溯到王洛宾的那些采风民歌，也可以追溯到邓丽君时代的那些“靡靡之音”。而它们最主要的共通点，就是好听易唱、耳熟能详，尤以表现爱情主题的情歌为多。而自八十年代末，华语流行音乐进入产业化后，有意识的主动制造和制作这样的歌曲，这成为各大唱片公司必做的功课。即使是当时鼎鼎大名、桀骜不驯如王菲，同样未能逃脱。
因此，大玩概念的《寓言》专辑出现《笑忘书》，也同样成为了件符合华语唱片产业规律的事情。歌曲由当时香港顶尖的音乐人C.Y.Kong作曲，在钢琴和弦乐的衬托下，作品也赋予了感性缓和的旋律以一定和古典小品的况味。
包括这首歌曲的歌词在内，当时已经成为香港产量最高、质量最佳，且独树一帜的林夕，也首次包办了专辑所有的填词工作。而《笑忘书》取材于捷克作家米兰·昆德拉的名著《笑忘录》，在专辑文案的解读中，则被释为“笑着忘记的一封情书”。从一些书名入手套取题材，虽然不是林夕的首创，但林夕却是其中产量最高却又自成一格的好手。尤其是他以亦舒书迷身份，不断借用亦舒书名为杨千嬅、王菲等歌手写下的大量作品，更成为一段乐坛佳话。而用一些小说家高深莫测的书中意境，来表达原本应该只是通俗简单的流行作品内容，也是由于新旧世纪交替之际，物质文明过度泛滥导致的人们精神生活普遍的缺失有关。当身边的世界，再也没有冷战时代的左右话题，再也没有子辈与父执们关于理想与现实的不同见解，再也没有一个眼神就能痴恋一辈子的爱情土壤时，林夕这种借助文学结构和匠心营造的艺术世界，自然就成为当代歌迷的最爱，由把玩开始、由把玩告终。
（文/爱地人）
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