网易娱乐独家报道 献上充满清新民谣风味的《春·日光》后，苏打绿乐团前往伦敦，希望录制一张单纯、直接、用音符炙热生命的计划中第二张专辑《夏·狂热》。听完整张专辑，你会发现相较于《春·日光》的自如洒脱，苏打绿在《夏·狂热》中对英式摇滚的驾驭显得有心无力。虽然乐团成员的确有静下心来思考这张概念性专辑，但并没有太多让人惊喜的发现。以下网易音乐评审团各位乐评人、媒体人、乐迷的观点：
赵南坊（媒体撰稿人）
评分：7分
苏打绿野心勃勃的概念专辑从《春日·光》出到了《夏·狂热》，每换一个季节就换一种感觉，他们似乎是要证明乐队对于任何风格都是手到擒来，不过要知道，变换风格并不像季节变换那么顺利自然。《夏·狂热》在英国这个摇滚之都制作完成，因此专辑里的作品也带上了英式摇滚的味道，尤其是吉他摇滚的影响最为深刻，歌曲《包围》就大有电台司令（Radiohead）早期的味道。虽为摇滚之名，但实际上《夏·狂热》里的摇滚都属于基础入门，音乐上并无太多新意可言，反倒是音乐的主题成了这张专辑里的亮点，比如为都市里平凡人而唱的《共舞》；为青春年少的坚持而唱的《彼得与狼》；为生活立志而唱专辑主题曲《狂热》都是难得的好歌词，要说摇滚冲击力，歌词比音乐本身带来的要多得多。两年内出四张专辑，这对于任何一支乐队来说都是相当难的考验，既然苏打绿选择挑战高难度，有所失误也在情理之中，不知道接下来的秋、冬两辑又会是怎样一番情景。
L（歌迷）
评分：7.8分
相比上张专辑中对民谣元素的信手拈来，苏打绿在《夏·狂热》中对英式摇滚的呈现显得有心无力。
贯穿苏打绿创作特有的跳脱轻跃、创意玩乐在新专辑中荡然无存。他们似乎还没完全弄明白心中的摇滚是怎么回事，更何况这前面还加上了“伦敦”一词和时限。试图用励志情绪来表达力量感，就暴露了这篇命题之作的空洞。好在青峰对歌词的把握和团队默契多少填补了些空白。他们的确曾在小巨蛋演唱所谓的摇滚国歌《Creep》，但别忘了，那是钢琴版。
苏念真(独立乐评人)
评分：6.5
有很多人因为苏打绿的流行化而对其嗤之以鼻，但我深信张悬和青峰都是一类人，尽管进入商业体系，但底子里都是被压抑的斗士。也因此《夏狂热》就象一幅青春图景，简单直接，内心纠结，冲动也反体制，有那么一点思想，不深刻。但无所谓。年轻人亚文化的场景正是如此建立起来。
小樱（华语音乐传媒奖评委）
评分：5分
浩浩荡荡的全国巡演、著名品牌手机代言……这一切都意味着苏打绿成长为继五月天之后台湾另一支在商业上获得巨大成功的学生乐队。毫无疑问，喜欢苏打绿的死忠歌迷依旧会喜欢这张《夏·狂热》，除了弦乐部分较之前大幅度减少，专辑依旧保持了过往苏打绿的特点，青峰写的旋律依旧璀璨多变。在这张强调摇滚元素的专辑中，苏打绿在重金属、工业、后摇、朋克等可能性中选择了brit-Pop，这和他们过往的形象也算得上是一脉相承。原谅那些和Coldplay几乎一模一样的吉他刷crowd吧，如果你是一个资深英式迷，你还能发现更多类似的东西。同样的，这也是苏打绿印象中第一回如此地大胆展示电吉他solo，但他们毕竟不是一支band sound乐队。丢掉了岛民心态的他们，不知道你buy还是不buy呢。我是不buy的。10分满分的话，我只能给他打5分——不及格。
何小P（《长江商报》记者）
评分：7分
姑且不讨论天团苏打绿是如何能够一边在大陆接商演捞钱，一边还厚着脸皮在台湾跟其他地下小团争夺新闻局有限的扶助金。只单纯听这张《夏·狂热》，确实能感受到除主唱外，其他几位乐手的确沉下心、努力并认真的思考，苏打绿的音乐如何才能有别以往，更成熟更音乐性，从而做出真正经得起推敲的摇滚乐。也能听出苏打绿正思索着如何转型成一支更成熟的团。总的来说，苏打绿对音乐的思考和诚意还在。
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