《千里之外》是周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》的主打歌曲。作品最具看点的话题，就是邀请了上世纪七、八十年代的台湾红歌星费玉清跨界合作，也让它在传统与现代的两种唱法融合中，将其共通的“中国风”主题推向了高潮。歌曲也在当年同时获得了中国香港地区第二十届十大中文金曲的“全国最受欢迎中文歌曲奖”、中国大陆地区2006年度音乐风云榜“最佳歌曲奖”及中国台湾地区第十八届金曲奖“最佳年度歌曲奖”的同时肯定，也成为2006年两岸三地当之无愧的年度风云歌曲。
周杰伦和费玉清携手横扫当年华语流行乐坛。
费玉清早年经姐姐费贞绫介绍入进当时台北市著名的夜总会“迪斯角夜总会”唱开场，颇受好评。17岁时，参加歌唱比赛而出道，成为台湾中国电视公司的歌星。费玉清早年的艺名是费玉青，后改名成费玉清，因为演唱时经常头仰45度角，而让当时的台湾乐迷印象颇深。
费玉清擅长演唱民歌，在台湾流行乐坛，也被认为是中国风歌曲的开山祖师。他的作品如《梦驼铃》、《一剪梅》、《长江水》、《忆芙蓉》、《送你一把泥土》等，都具有极强的东方韵味，而他在演唱中也融入了相当多的民族成份，也让经曲他演绎的歌曲，因此更具有泼墨写意的东方意境。在一定程度上，费玉清的演绎风格，也和当时中国大陆地区民歌为主的主流风格，有着异曲同工之妙，也体现出华人民族比较传统且超越时尚的歌曲审美趣味。
不过，费玉清早期的演艺之路却并不平坦，在七十年代末、八十年代初，他的演绎风格虽然赢得了很多中老年观众的认可，但却无法得到崇尚新潮的年轻歌迷更多的认同，其事业的发展也始终处于当时台湾歌坛的“白马王子”及“青蛙王子”这一正一邪的两位偶像之下，直到在1984年为电视剧《一剪梅》演唱同名主题曲后，才真正成为台湾乐坛的顶尖巨星。而民族歌曲悠远绵长的魅力，也使得他在和刘文正的耐力比拼上，最终赢得了上风，在演绎《千里之外》之前，也因为始终活跃在舞台前端，而被视为台湾流行乐坛的一棵常青树。
费玉清标志式的45度角。
而上世纪九十年代末以词曲作者的身份亮相歌坛的周杰伦，最初则一直以将R&B及嘻哈乐等曲风汉化，从而迎合了国际化的同步潮流，因此受到了当时崇尚潮流的年轻歌迷的喜爱。与此同时，由于周杰伦的文字搭档方文山的古诗词根底，让其经常交出一些古典主义词作的缘故，反过来也让周杰伦根据这样的歌词，而在创作中融入更多中国传统音乐的元素，2003年的一曲《东风破》即是这种合作的一种代表。而这种民乐元素加古典诗词再加R&B曲式的演绎形式，很快也以“中国风”的名义风靡华语乐坛，成为许多歌手竞相模仿和跟风的对象，与同时期服装、电影和美食等时尚形式一起，在神州大地掀起了强烈的中国元素。
从费玉清到周杰伦，中国的流行音乐，几乎在每个时代，都会出现一个高度模仿欧美流行音乐的时期，而在每个时代终结这种模仿和借鉴的，往往又都是“中国风”这条主线。中国现代文化，也因为有了这样的学习借鉴再融合的过程，从而既保持了与国际的同步，又体现出自己的文化特色。
由于和周杰伦合作《千里之外》，“常青树”费玉清因此也更为新一代的歌迷所熟知，从而使期的歌坛生命力继续保持常青的状态。费玉清受邀参与周杰伦这首歌曲的合作，也是老一代歌手希望融入现代时尚的一种代表，而很多的歌坛老将，正是通过这样与新一代音乐人的合作，希望自己的艺术生命得以延续，只不过他们中的大多数，由于没能像费玉清这样找准根源，从而因过于盲从潮流而迷失了自我曾经的特色。与此同时，周杰伦以80后音乐代表的身份与费玉清的合作，也是这一代歌手主动回归传统，希望在传统文化中找到认同感的一种艺术体现。虽然，“中国风”从问世之初，也受到浅薄、表面等等的指责，但以周杰伦为代表的音乐人，还是通过这种对中国文化点的传授，让许多从小接触西方文化的年轻人，因此而关注起东方博大精深的传统文化。这就是偶像的魅力，而由点及面、由浅入深传播文化的方式，也是周杰伦及“中国风”对中国传统文化授受最大的贡献。
巧合的是，在《千里之外》推向市场并获得成功后，同一张专辑里的另一首作品《本草纲目》，也因为与宋祖英《辣妹子》极为默契的衔接，从而在一些网友的混搭后，被组合成了一个新的跨界版本，并让这两位歌手也因此走上春晚的舞台，成为继《千里之外》后，混搭风的又一个经典代表。一个是由音乐人主动的跨界，一个是由歌迷自发的混搭，不同的群体所采取的不同方式之间，却说明了当代人对“中国风”这种东西融合艺术形式同样的审美需求。
文/爱地人
本文来源：网易娱乐专稿
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