音乐节需要明确定位 成功举办是多方的双赢
网易娱乐：这真是从乐队角度来讲。其实说到这，盈利只是其中的一个部分，我们真正更关心的应该是这么多音乐节究竟能给我们中国音乐带来什么样的作用。能否推动，或者我们说得更狠一点，能否拯救，或者能否颠覆，能否创新、能否改变等等，各种都有可能。我想请几位聊一聊，真的音乐节能给中国音乐带来什么？
刘颖：刚才你说从钱到利益，我觉得应该换一个词叫收益。音乐节不只是赚不赚，或者有多少帐面上的盈亏，它更多越来越是一个综合的收益，包括比如说像镇江，像前两天郭小寒去的青岛，比如当地的部门或者政府支持的一个音乐节，比如镇江的迷笛，如果大家都认为它在镇江举办迷笛之后，对镇江的城市打造，明天的打造，包括推广，都是起到非常明显的作用。
但是，如果我们比如把它换成它在某个电视台，北京电视台、中央电视台打一个广告，它的花费要多得很多，它的收入效应并不一定能让更多人了解镇江、喜欢镇江。有可能它的帐面收入或者具体金额并不很大，甚至有可能在一部分是亏的，但是它的综合收益我觉得是非常好的。
刚才你也说音乐节的出路，就是各种出路，包括它自己走商业模式，包括走这种跟政府相互的结合，包括观众越来越喜欢，观众主动去通过消费去支持，就是各方面，我觉得现在音乐节已经不像前两年的迷笛那样，就是一个简单的主办方、观众、乐队这样的互动，越来越多的途径。
贾维：其实我觉得音乐节更接近于同一首歌这样的，其实没有本质的区别。我要推广我的城市名片，我做一台同一首歌，做一个欢乐中国行，或者做一台音乐节，其实都差不多。
刘颖：现在办音乐节比办同一首歌便宜多很多。我也不觉得现在有一个同一首歌要演了，大家会有更多的兴趣去看。
贾维：我觉得地方上的人对见明星还是有兴趣的。
网易娱乐：我插一句，刚才他所有的观点都是属于个人观点，如果有说得过激的地方网友不要攻击我们。
贾维：就是两个音乐节，一类是政府的，还有一类是更多的会出现在北京，或者唱片公司来做的，演出公司来做的，针对乐迷的。前面那种，政府项目，它可能对艺人要求不是很高，我无所谓你的乐迷的反应，你对这些人喜不喜欢，或者怎么样，都无所谓。所以我们经常在外地的音乐节上看到各种内地摇滚乐队，跟李宇春，跟SHE同台，因为它的操作思路还是把它当做一个晚会，和类似于同一首歌这样的东西操作。
但是北京的音乐节会更多讲究气质。像迷笛，更加偏重于国内的本土的乐队，像摩登，它的整个气质，从乐队的选择和品牌的形象上，它会偏都市一点，偏时髦一点，感觉更时尚的这样的音乐节。但是真正跟国内音乐节概念相接近的，还是北京的音乐节。
郭小寒：我觉得不同的音乐人办音乐节，会办出来不同的气质。比如像摩登，它整体的气质，包括它的宣传，海报设计，包括它请的艺人，挺时髦的这些东西，它有它的整体气质，大家可能想到摩登就是器材的彩虹，大家想到迷笛就是摇滚等等，这两者都很好，你能想象到它是什么东西。
但是如果说国外的音乐节，它有好几十年的历史，它都有自己的气质，它这个气质是自己延续下来的，音乐节有它自己的品牌。像这些方面，内地的音乐节做得远远不够，包括草原音乐节，贺兰山音乐节，杭州、深圳、沈阳，好象所有的省会城市都办过音乐节，但是好象效果都不是很好，而且都没有第二集的那种感觉。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
