网易娱乐独家报道（文/Angus） 如果说华语乐坛形成初期的翻唱是一种创作力匮乏的不得已，那么当今的翻唱风潮足矣影射出乐坛体制的不健康。盗版音乐猖獗、非法下载充斥网络，在音乐产业链断裂的今天，创作者所能获取的利益日渐减少，乐坛整体创作能力下降，经典少有诞生。除去歌手“自娱自乐”的成分，翻唱专辑既能节省创作成本、缩短制作周期，又能保证歌手一定的曝光度，对铁杆歌迷有绝对吸引力，也易在浮动层歌迷面进行推广。与其费财费力创造新的经典，不如好好将经典膜拜一番获取商业上的成功，优势之大，让09年的翻唱专辑成为众多歌手的不二之选。
八个月的时间显然不够一张创作大碟的制作期，而事实上人气如日中天的方大同的确借着翻唱又火了一把，但在翻唱水平上，方大同还有待提高。专辑虽在技术上进行了自己独特方式的改编，但在形式上颇为单一，灵活度不够，像张惠妹《记得》这样的作品，并不适合黑人式风格的改编，但为了追求整体风格上的统一而刻意改造，反倒成为专辑的败笔，让专辑沦为“形式大过内容”的自娱自乐，更似向商业妥协的产物。
而在遭遇《Live拉阔》叫好不叫座的“前科”下，莫文蔚不得已选择数字发行的方式继续自己的音乐实验，少了商业化考量的限制让《回蔚》成为09年翻唱专辑中品质最为超前的一张。专辑着重在技术上进行革新，大刀阔斧的将一首首革命“红”歌唱出摩登的味道，混入电音、R&B，加入歌剧等元素，成为真正意义上的中西合璧。让人惊叹莫文蔚在音乐元素上的协调能力，在多变之中做到整体上的统一，但由于革新过于彻底、意识过于超前，市场接受度有限，采取数字发行是精明的选择，也似对未来唱片新形式的探索。
欲意概念上取胜的《爱的练习语》，本作为英文书的附赠CD发行，却在商业化的今天被摆上CD架，让蔡依林不幸沦为翻唱专辑中的反面教材。并非真正意义上的严谨制作的唱片，在编曲上难免单薄无力，但蔡依林在唱法上略显简单，英文发音方面又让人诟病多多。尽管整体口碑却不尽人意，但也形成乐坛中独特的“天后现象”，究其本质无疑是商业化过度浸染音乐的结果。
当我们站在翻唱回潮的09年，回望在音乐产业链健康的年代，不觉发现经典的翻唱专辑都是诞生于乐坛健康、音乐产业链健全的大环境之下。
诞生于80年代末香港流行乐坛鼎盛时期的《Salute》（张国荣1989），至今被认为是翻唱专辑中的经典，专辑既在技术上有所突破，又在情感内涵上做出深刻诠释，让人惊叹张国荣对歌曲精准的把握能力。以致原本并非经典的作品被张国荣唱成了经典，原本经典的作品更加韵味悠长，《Salute》成为翻唱史上不可多得的一笔。
而2002年的孙燕姿《自选集》也是在台湾乐坛欣欣向荣时诞生的一张翻唱佳作，整张专辑在技术革新上未过多着笔，仅精于感情的细腻挖掘。选曲跨度广且精准、富于大气，孙燕姿辨识度颇高的声线赋予歌曲强烈的个人色彩，展现出不俗的唱功和把握力，叫好又叫座，奠定了孙燕姿天后地位。
因而09年翻唱的回潮并非乐坛的鼎盛，看似繁荣的翻唱专辑数量背后实则是乐坛创作能力的匮乏，是音乐产业一种不健康形态的催生。在这样一个青黄不接的时代，数字音乐虽是大势所趋，却在形式上还亟待规范，但即使这样，已有如莫文蔚这样的先行者开始新一轮产业模式的探索，而随着法律的不断健全和乐坛革新脚步的加快，下一次的翻唱回潮势必会重现当年“精品翻唱”的鼎盛，商业性与音乐性也必将会找到下一个新的平衡。
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