网易娱乐独家报道 对于华语流行乐坛的这股翻唱风潮，一直从事幕后工作的音乐人从各自的角度出发，集体替这种风潮“把脉”，对现在正盛行的翻唱风潮给予了自己的独立点评。
独立撰稿人Angus：翻唱风潮暴露乐坛体制问题
如果说华语乐坛形成初期的翻唱是一种创作力匮乏的不得已，那么当今的翻唱风潮足矣影射出乐坛体制的不健康。盗版音乐猖獗、非法下载充斥网络，在音乐产业链断裂的今天，创作者所能获取的利益日渐减少，乐坛整体创作能力下降，经典少有诞生。除去歌手“自娱自乐”的成分，翻唱专辑既能节省创作成本、缩短制作周期，又能保证歌手一定的曝光度，对铁杆歌迷有绝对吸引力，也易在浮动层歌迷面进行推广。与其费财费力创造新的经典，不如好好将经典膜拜一番获取商业上的成功，优势之大，让09年的翻唱专辑成为众多歌手的不二之选。
知名乐评人刘阳子：翻唱盛行是唱片业年景不好的表现
乐坛创造力低下、市场回报大幅缩水是翻唱专辑当道的主要原因。唱片公司年景不好，被免费下载折腾得苦不堪言，能回手的资金越来越少，可用于下一轮投资的资金自然更少，分摊到每个歌手、每张专辑的制作费用也更少。花大钱做新歌就像打水漂，一点回报的可能性都看不到，翻唱作为一个投资较少、可预期回报却较多、比较讨巧的唱片企划方案自然出现，掏版权费唱老歌要比花钱请词曲作者作新歌便宜，而且老歌与生俱来高知名度和听众好评，失败风险低，一望即知是保险划算的买卖。所以现在翻唱专辑中的商业考虑更多，歌手的个人品味因素较少，你可能关心黄耀明、张国荣的音乐品味，可是谁会在乎蔡依林喜欢什么歌？
独立乐评人SEAN：翻唱是事业高潮的必经之路
对于歌手和艺人，翻唱专辑意义最重大之处是事业的必经之路或延续。在华语音乐展开原创风之后，翻唱专辑成了歌手事业转型的跳板。也许在连续几张风格相近或内容相似的专辑之后，要保持人气，同时又不能迅速让听众厌倦，最好的办法就是出版一张翻唱专辑。又或者歌手人气到了需要乘胜追击的时候，却一时找不到合适的好的作品，最好的办法，也是出版一张翻唱专辑。
如果歌手和公司理念不合，合约却还差一张专辑没到期，为了双方和气，最好的办法，还是出版一张翻唱专辑。当然，也有歌手就是因为翻唱而被听众接受并喜好，那当然会不断发行翻唱大碟来巩固自己的市场。在欧美乐坛，歌手往往可以唱到很老，当时下的歌曲内容和风格不适合他们，他们仍然会依旧自己的风格去翻唱老歌，继续自己的事业。
新锐词作人大仙女：翻唱专辑满足他人也满足了自己
出翻唱专辑的目的无非两种：一种是满足他人，一种是满足自己。当然一举两得的结果是所有人都想要的，但能做到这一点的人实在少之又少。
满足他人——要做到这一点最起码得让听众认同自己是一个唱歌好听的人，听着舒服，常听不厌。通常大多数被选来翻唱的歌曲都是可以雅俗共赏的，原作本身不会引起什么审美争议，就算被翻唱时显得冷门，也最多是因为创作年代久远或原唱者本身知名度等种种原因而曾被淡忘或忽略。
满足自己——这类的翻唱者似乎又能分成两种：或是要表现自己的掌控力和可变性，或是要展示自己的音乐口味和音乐情结。
翻唱在华语乐坛的传统早以有之，早年间的港台明星热门金曲亦有不少比例是欧西或日本已红的歌重新填词而成，在大陆地区的流行音乐还没有成多大气候的时候，这些当年的歌曲也成为我们记忆的不可磨灭的一部分。一首好歌当然可以用各种方式去演绎出不同的感动，譬如爵士版的Beatles，朋克版的MyWay，杨乃文的超载。然而艺术毕竟源于原创性，刨掉一些相对有个性的声音还值得去听翻唱之外，大部分只不过是造星机制中的一个环节。不会写歌的纯歌手大行其道也是那个年代华语乐坛的流弊，是我们这一代应该去破除的无数之一。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
