2009年度欧美流行音乐50佳专辑

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据不完全统计，2009年所发行的欧美唱片数量约为1179张，这还不包括那些未登记注册和没钱发片的。我们从这上千张专辑中挑出50张自认为最好的。（按乐队名里的英文字母表顺序排练）

1.Air [Love 2]

厂牌 VIRGIN

风格 Electronica/Ambient Pop

Air在这张专辑中停止了他们此前复杂的探索，与上张作品《Pocket Symphony》请来Jarvis Cocker、Neil Hannon等合作艺人，并尝试十三弦古筝、三味线等日本乐器的方式不同，Air此次回归到他们最原始的阵容和配器模式当中。Jean-Benoit Dunckel独自一人担任了专辑所有歌曲的演唱工作，其迷人细腻的嗓音常常会让人误以为是客串的女声。总体说来，这张专辑在降低了实验性的同时，也突出了Air一贯的旋律性特色。其中《Be A Bee》的复古旋律听来有如80年代间谍电影的配乐，为专辑中最具特色的作品之一。

2.Andrew Bird [Noble Beast]

厂牌 FAT POSSUM

风格 Folk/Indie Rock/Baroque Pop

在两年前发行《Armchair Apocrypha》时，人们惊喜地发现这个一贯喜好将民谣与古典相揉合的艺人，也开始尝试着向独立摇滚领域进发了，这被看作是他往后极有可能继续探索的方向。然而待到《Noble Beast》的发行，Andrew Bird却出乎意料地回归到了早期的田园派曲风当中，口哨和原声乐器依旧占据主导。在听一两遍之后还无法抓住唱片的重心，其实是许多人在拿到这张新作时的第一感受。但不可否认的是，《Noble Beast》绝对是一张慢热的唱片，它适合在某个安静闲适的下午聆听，那样你会更容易发现它微妙的大自然气息。

3.Arctic Monkeys [Humbug]

厂牌 DOMINO

风格 Indie Rock/Post-Punk Revival

可以说，这是Arctic Monkeys第一张具有争议性的专辑，在这之前，无论是2006年的《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》还是2007年的《Favourite Worst Nightmare》，都是无可争议的大热唱片。但如今时隔两年之后，“猴子”们却突然没了往日大玩车库复古的劲头和气质，《Humbug》之所以有所争议，正在于它弱化了乐队的一贯特色，取而代之的是更为舒缓和更具迷幻气息的作品。但换一种角度来看，这也是Alex Turner在沉淀之后带来的更成熟作品，他至少让人领略到了他的另一面才华。

4.Athlete [Black Swan]

厂牌 FICTION

风格 Britpop/Electronic Rock

Athlete的主唱Joel Potts在专辑面世前曾信誓旦旦曰：“这是我们有史以来最棒的一张专辑！”对此说法我们各有保留意见，但毫无疑问关于“这是一张优秀专辑”的结论是肯定且统一的。在这张专辑中你可以一如既往见识到你所喜爱的关于Athlete的一切：极佳的旋律性、大气精湛的编曲与混音以及首首写入人心的歌词。此外管弦乐、合成器与其他电子元素的加入则丰富了音乐的层次，既强调了音乐的可听性，又保证将作品在适合主流大众的同时具有自我标准和高度。很显然，作为一支不打算以标新立异和追逐时髦来取得关注的英伦乐队，Athlete比任何时候都清楚自己适合什么，擅长什么。

5.Bat For Lashes [Two Suns]

厂牌 PARLOPHONE

风格 Electronic/Dream Pop/Art Rock

Bat For Lashes也就是独挑大梁的Natasha Khan很张扬，但她的路子和别的同类艺人不一样。不需要泼辣尖刻，也不用在音乐中挑眉瞪眼骂前任，Natasha Khan苍凉的声音中有一种难以言说的魔力，而那来自外太空靡靡之音一般的艺术范儿编曲也总是让人不自觉沉溺其中。该小妞儿凭借2006年的第一张个人专辑《Fur And Gold》在英伦一带赢得不少评论嘉奖，而从这次的《Two Suns》来看，很显然她的目标已不止于此，想法也更加丰富和成熟——哪怕歌里说的情爱之伤、苍茫寂寥还多数是取自个人亲身体会。在这张专辑中，除了如梦似幻、由远及近的娜塔莎招牌烟嗓之外，专辑的配乐较之上张专辑更为大气，打磨也更加精细，艺术摇滚风骨明显。这么说吧，三年前的《Fur And Gold》妙归妙哉，但仍难逃有为吸引大众注意而添加某些包装手段的成分——比如用Bat For Lashes这个艺名代替本名；但时至今日，尤其在《Two Suns》问世之后，基本上我们完全有理想相信她可以走得更深远，而不仅仅停留在“范儿”的阶段。事实上她也不再需要了，《Two Suns》已经为我们提供了见识Natasha多重性的机会。

6.Black Eyed Peas [The E.N.D.]

厂牌：INTERSCOPE

风格：Pop Rap/Dance & Electronic

will.i.am一句“能——量——无——限——”，这张《The E.N.D.》就如他所言从年中一直红火到现在。Black Eyed Peas没有变，这依然是没心没肺的派对音乐，依然是完全不耗费大脑细胞适合大合唱的没营养歌词（你说，谁会在一首歌里从星期一数到星期天，并且反复“Tonight's gonna be a good night”超过30次以上？），依然是你听第一遍便按捺不住风骚欲望的舞曲；Black Eyed Peas的确变了，因为《The E.N.D.》上没有了朗朗上口的副歌，没有了贴身肉搏的炽热感，取而代之的是冰冷的电子和生硬的合成器。可以说，《The E.N.D.》能让原本“瞧不起”Black Eyed Peas的清高人士不得不对他们另眼相看，这队精通商业流行之道的Hip-Hop组合不但能把饶舌变得通俗热情且平易近人，还十分擅长捣弄音频实验——如果前者是Black Eyed Peas精明能干懂得钻空子的表现，那么后者就充分证明他们是实打实的Hip-Hop音乐人了。来到Hip-Hop流行明显降温的2009年，《The E.N.D.》可以说是仅剩的全胜作品，也是无可置疑的派对音乐指向标，这不正是吗，Black Eyed Peas都玩儿电子，想不落伍就得赶紧了！

7.Brad Paisley [American Saturday Night]

厂牌 ARISTA NASHVILLE

风格 Country

一年一张的高产量未必就代表着质量上有所折扣——起码这句话放在Brad Paisley的作品上是合适的。从2007年至今的三年里，Brad Paisley每年都用一张全新的叫好又叫座的录音室专辑交付市场与歌迷，用他一贯擅长的或诙谐生动或质朴煽情的歌词，以及纯熟精湛的器乐演奏和流畅顺耳的旋律打动人心。以上这些必杀技在《American Saturday Night》中一个也没有少，让人欣喜的是，和其中一首歌名《Welcome To The Future》一样，专辑中加入了电子合成器等元素也让唱片增添了不少未来感。

8.Bob Dylan [Together Throught Life]

厂牌 COLUMBIA

风格 Blues Rock/Folk Rock

延续了Bob Dylan90年代以来三部曲（《Time Out Of Mind》《Love And Theft》以及《Modern Times》）中的布鲁斯及乡村摇摆乐风，《Together Through Life》以一份更轻松恣意、轻捏点拨的姿态把歌者的感受娓娓道来。这是一张充满50年代芝加哥布鲁斯元素的作品，乐队表现平平，尽管Dylan本人认为他们是“万里挑一”，但编配却无处不透着一股老套的风尘味。幸好，专辑一如既往地把亮点集中在Dylan的唱腔上，这个身经百战的老头子每个字句都拿捏得当，狠狠咬一口，未至见血，轻轻抚一把，只留余温，让你听罢他一连串既诗化也平实的唱词之后，能清楚感受到他嘴角的狡猾一抿。

9.Bon Jovi [The Circle]

厂牌 ISLAND

风格 Hard Rock

尽管这张专辑在发行之后，口碑并不及两年前的《Lost Highway》好，一部分人认为Bon Jovi这次并没做出什么新意，玩的都是自己曾玩过的老一套。不过平心而论，《The Circle》还是保留了他们一贯的特色，Jon Bon Jovi和Richie Sambora的共同创作把听者带回到了80年代的硬摇滚风潮中，并且旋律依旧出色。对于始终保持着高创作率的Bon Jovi来说，突破自然是理所应当的事，但我们也不能指望每一张唱片都诞生出一首《It's My Life》。《The Circle》也许不够震撼，但值得你慢慢品味。

10.The Big Pink [A Brief History Of Love]

厂牌 贝格-4AD

风格 Indie Rock/Electronic Rock

这似乎是《Hit轻音乐》自流行投机时代之后少有的，几近丧心病狂地这样推荐一支新乐队。作为一支在发片之前就已经饱受关注的新乐队，很显然我们可以毫无愧色地说，The Big Pink对得起这样的青睐。《A Brief History Of Love》是一张富有野心的专辑，我们可以从这张唱片上明显感受到Echo、My Bloody Valentine以及The Bunnymen的精髓糅合，而专辑中工业感厚重的汽锤式节拍以及颇为诡谲的玩味人声又加重了《A Brief History Of Love》的实验感。毫无疑问，The Big Pink用这张侵袭感强烈的唱片向世人证明了自己。本文为《Hit轻音乐》杂志提供给网易音乐的独家专稿，谢绝转载，违者必究！