2009年度欧美流行音乐50佳专辑（四）

31.The Mars Volta [Octahedron]

厂牌 WARNER BROS.

风格 Progressive Rock/Experimental Rock

《Octahedron》更像是The Mars Volta的一张“迷你”专辑，所谓“迷你”，即唱片时间最短，歌曲数量最少——尽管其中不乏7、8分钟的长作，但对他们自己而言，这已经算是“小儿科”了。按照乐队成员Cedric Bixler Zavala的说法，这是一张“与过去截然相反的‘流行’唱片”。在这张专辑中，你已经压根找不到他们以往动辄超过10分钟的巨作，然而正是这“短小精悍”的8首歌，却蕴含着极其丰富的实验元素和前卫色彩。单单从开篇曲《Since We've Been Wrong》精妙的吉他中你就能够看出，The Mars Volta在音乐上的野心是永不止歇的。

32.Megadeth [Endgame]

厂牌 ROADRUNNER RECORDS

风格 Heavy Metal/Thrash Metal

2009年是金属乐队集体发片的一年，如果论及这一年最为出色的金属唱片，Megadeth的《Endgame》当仁不让可以被评选为最佳。这是一张既有Old-School风韵，同时又不缺乏现代气息的作品。主唱Dave Mustain的创作力在这些年丝毫未减，关于这一点，你可以回顾乐队近些年所发行的几张唱片，你会发现它们无一例外都是当年最热门的金属专辑。《Endgame》延续了乐队一贯的生猛活力和强劲的吉他Riff，大气磅礴的鼓点和碎裂感极强的镲片每一击都足以震撼人心。在重金属风潮已不及当年火热的今天，Megadeth无疑还是最具王者气质的。

33.Mika [The Boy Who Knew Too Much]

厂牌：CASABLANCA

风格：Pop

无论是《Life In Cartoon Motion》抑或《The Boy Who Knew Too Much》，只要听罢Mika的歌，每个人都能感受到犹如刚看完迪斯尼动画般的童真和美好，尽管Mika本人认为后者已经不如之前的单纯了。Mika在《The Boy Who knew Too Much》上的成长显而易见：旋律依旧像童谣般朗朗上口，但层次却丰富了不少；编配依然以古典乐的运用为最大特色，但他终于摆脱了卡通配乐般的编曲模式，出落得更像英式流行；他依然爱站在旁观者的角度观察这个世界，但这回却多了点坦荡和不安，甚至带着些许哥特气息。如果说《Life In Cartoon Motion》是Mika童年的故事，那么《The Boy Who knew Too Much》便是他纠结的发育期日志，时晴时雨的心情一直笼罩在专辑的快乐旋律上，让听者能从儿时的快乐回忆中看到成长后的无奈现实。当Mika活蹦乱跳地诉说着成人世界的困惑，谁不会笑着慨叹自己感同身受？

34.Moby [Wait For Me]

厂牌 MUTE

风格 Electronic/Ambient/Alternative

和上一张专辑《Last Night》浓浓的舞池氛围不同，《Wait For Me》展现的是富有哲学思辨的Moby。很显然，这是一张为自己而作的唱片，它不是为电台和排行榜、不是为习惯了《Play》和《Everything Is Wrong》中奔放热烈的氛围的老歌迷、更不是为唱片公司销量考虑的专辑，Moby这回在音乐的处理上十分私人化和情绪化，这张宣称以David Lynch为灵感启发的专辑正如同这位导演的作品一样：不可捉摸，妙不可言，而个中的言语和氛围，则需你亲自聆听方能体会。

35.Muse [The Resistance]

厂牌 WARNER BROS.

风格 New Prog/Symphonic Rock

十年前，Muse还是一支中规中矩的英伦乐队，尽管当时在他们音乐里就已经显露出了不小的野心，但真正实现这种野心，还是近几年的事情。2009年的《The Resistance》是Matthew Bellamy“私欲”的最大化呈现，他早就想做一张“具有古典气质的唱片”，如今总算达成心愿了。与三年前偏于电气化的《Black Holes And Revelations》相比，《The Resistance》多多少少还是保留了一些电音成分，特别是在《MK Ultra》和《Uprising》中，这种延续性表现得更为明显。此外，Muse还尝试了诸如《Undisclosed Desires》和《I Belong To You》这样曲风鲜明的作品。而专辑末尾处的《Exogenesis: Symphony》三部曲则是真正意义上的精华所在，Bellamy在其中充分展现出了他的古典音乐底蕴，以及他让人瞠目结舌的创作才华。因此，《The Resistance》是2009年最具野心的专辑，它的野心并不局限于摇滚乐领域，甚至还想敲开古典音乐电台的大门。

36.New York Dolls [Cause I Sez So]

厂牌 ACTO

风格 Folk/Urban Blues

出道36年，发行第四张录音室专辑，这对New York Dolls这样一个老流氓团伙来说可真算上是慢工出细活啊。当然那些熟悉了David Johansen嚎叫的老歌迷要感到失望了，很显然这回乐队成员们并没打算做出什么让人热血沸腾的专辑，他们在芝加哥与拉美风情的布鲁斯根源系音乐中正浸淫得紧。新血液的注入让NYD面貌有所改观，而经过岁月的锤炼之后，老家伙们悠然自得笑看人生的心境也毫无顾忌地舒展了出来。总而言之，这是一张相当不错的海滩风情唱片，倘若你不再死咬“朋克”二字不放的话，放宽心，它会让你听得浑然忘我，自得其乐。

37.Norah Jones [The Fall]

厂牌：BLUE NOTE RECORDS

风格：Vocal Pop/Rock

Norah Jones回归摇滚？还不如说这是一个饱受情伤，失去爱人呵护，没有乐队护航的女歌手脱离自出道以来一直遮风挡雨的庇护所，独自一人闯荡世界后的杰作。来到Jones第四张专辑《The Fall》，我们终于能在她身上看到明显的变化——她不再是当年那个细声哼唱着即兴小调，顶着数不清的格莱美金唱机却始终无法摆脱“催眠琼斯”称号的流行爵士天后；她摇身一变，剪掉拖沓的长发，拎起了吉他，唱起一直潜伏在她过往专辑字里行间的布鲁斯、乡村甚至Indie Rock。更换班底对Jones是显而易见的好事情，因为她成功跳出头三张专辑的沉闷爵士框架，重拾她初出道时带给人们的清新惊艳，只是这一次用的不再是钢琴与鼓，而是键盘和吉他。Jones的整体演绎方式变化不大，甚至可以说其起伏还不如上一张《Not Too Late》来得激烈，但曲风和编配的转变则相当明显，所以《The Fall》是一张铁杆歌迷又爱又恨的新唱片。从成果看来，她与前男友贝司手Lee Alexander这段恋爱谈得轰轰烈烈，而无疾而终的结局带来音乐上的变化也是大家喜闻乐见的，尽管这听来有点讽刺。

38.Pearl Jam [Backspacer]

厂牌 MONKEYWRENCH

风格 Alternative Rock/Grunge

尽管《Backspacer》在有些人的眼里已经与巅峰时期的Pearl Jam所创作的作品有所差距了，但不容置疑的一个事实却是，这张唱片几乎得到了所有媒体和评论的一致好评，并且它还是这队老家伙时隔13年之后重新在美国取得冠军成绩的唱片。如此显著的商业成绩自然会让人对这张专辑打起120分的精神，那么你便会发现其实它并不缺好歌。这张专辑中节奏畅快的作品和节奏舒缓的作品几乎呈对等的数量，Eddie Vedder编写旋律的能力毋庸置疑，乐队集体创作的模式也已到了无孔不入的默契度，比之以前则更加成熟了。

39.Placebo [Battle For The Sun]

厂牌 贝格-PIAS

风格 Alternative Rock

诡谲、妖魅、阴郁是Placebo掳获人心的关键词，也是他们横行主流、独立市场的独招，但这次我们却迎来了正面、积极、突破的Placebo。正如专辑标题及封套设计所示，这是一张充满完整感的“破四旧”专辑。不再是以往专辑中我们所熟悉的质疑、放纵、消极，《Battle For The Sun》不仅打破了我们对Placebo一贯的印象，也让他们从束缚多年的标签中成功突围。专辑的成功在于，新成员的加入为乐队注入新的能量，专辑制作方向上的转变让Placebo和歌迷都意识到另一种未料到的可能性，而在歌词的内涵外延上，Placebo这回则做到了令人欣喜的统一。此外，专辑在编曲与细节打磨上亦提供了层出不穷的惊喜。既有让人回味Placebo出发伊始风貌的《Kitty Litter》，又有仿若见证Placebo在风格探索上的几次变革的《Ashtray Heart》《Bright Lights》。此外，弦乐、电音与键盘的穿插启承则构成了专辑中提示“积极”主题的最主要元素，让“Battle For The Sun”的宣言更具听觉说服力。总而言之，Placebo这次的“黑暗出走”对他们来说，不可不谓为一个新的里程碑。

40.The Prodigy [Invaders Must Die]

厂牌 COOKING VINYL

风格 Electronic Rock/Dance Punk/Big Beat

毫无疑问，这绝对是2009年最残暴凶猛的唱片之一，The Prodigy在睽违五年之后推出的第五张录音室专辑就像在年中为乐坛狠狠鸣了一枪一样，让人措手不及，却甘为俯首。有人评价《Invaders Must Die》“好虽好，但绝不足以和以往经典作品相抗衡，甚至差一大截”，此话我们交待时间考证，暂不表态。很显然，在这张专辑中我们又见到了The Prodigy最根源性、最原始的一面。凌厉迅速的Old School节拍势不可挡，全张专辑以极富攻击性的语言和氛围将人层层包裹，而The Prodigy一贯的地下精神风貌也随着歌曲的行进展露无遗。本文为《Hit轻音乐》杂志提供给网易音乐的独家专稿，谢绝转载，违者必究！