41.Robbie Williams [Reality Killed The Video Star]
厂牌 EMI
风格 Pop
现实无奈、社会黑暗、星途“惨淡”、生活苦闷——如果Robbie Williams在五年前把这样的题材摆到专辑中，我们只会模仿他的一脸坏笑，草草把这样水深火热的话题打发掉，并跟他继续载歌载舞；但五年后的他把这一切娓娓道来，就显得特别真诚。《Reality Killed The Video Star》是Robbie久违乐坛的新作，从开篇曲伊始，我们便能感受到他努力回到乐坛前沿，既用心也乏力的境况。这是一张非常Robbie Williams的专辑，跟《I've Been Expecting You》跟《Sing It When You're Winning》十分相近，唯一的区别，就是他成熟了、沉稳了，不再像以前那么气焰嚣张。
42.Sonic Youth [The Eternal]
厂牌 贝格-MATADOR RECORDS
风格 Noise Rock/No Wave/Experimental
《The Eternal》是Sonic Youth从Geffen转签到Matador旗下之后所发行的第一张作品，他们告别了在之前两张专辑中所尝试的阴沉和苦闷，转而回归更早期的青涩和生猛，这是一次集体式爆发。乐队在这张专辑中继续启用《Rather Ripped》的制作人John Agnello，并且首次加入了新成员Mark Ibold。在无调式演奏的道路上，Sonic Youth一次比一次走得坚定，此次的开篇曲《Sacred Trickster》便是最好的证明，这理应是他们自1992年的《100%》之后最噪烈锋利的开场曲；《Antenna》最吸引人之处并不在于花哨的技巧和结构的编排，反倒是两把吉他同时按着一成不变的和弦扫弦；《Calming The Snake》继续沿用着乐队一贯的特殊调弦，极端不和谐的音符冲击在一起却产生了异乎融洽的声音，这便是Sonic Youth最耐人寻味之处；安静平和的原声吉他勾勒出《Massage The History》虚幻飘渺的画面，Kim Gordon让你听到她的另一面。
43.Tegan and Sara [Sainthood]
厂牌 SIRE
风格 Indie Rock/New Wave
这对加拿大双生姐妹花从始至今就没停止过音乐上的探索。《Sainthood》可以算是Tegan and Sara继2002年的《If It Was You》之后最流行上耳的专辑，但流畅的旋律依然不掩专辑在风格上的实验与尝试。基于从Leonard Cohen一曲《Came So Far For Beauty》获得的灵感，《Sainthood》在歌曲主题上达到一个漂亮的高度，情感话题被处理得整齐划一、干脆利落，不落俗套。全碟歌曲多控制在3分以内，时髦的合成器、Old School范儿的根源摇滚元素和一如既往的吉他音墙以及爽快的节奏让人听得毫不费劲。很显然，Tegan and Sara这次的成长步伐迈得十分稳健。
44.Tori Amos [Abnormally Attracted To Sin]
厂牌 UNIVERSAL REPUBLIC RECORDS
风格 Alternative Rock/Piano Rock
红头发的Tori Amos直到今天，也依旧是大家所熟悉的那个“养蜂人”，她的外形没变，嗓音没变，创作没变，钢琴也没变；同样，她还和20年前一样在歌曲中唱着关于女人的一切话题。从2002年的《Scarlet's Walk》开始，Amos便始终保持着高速率和多数量的创作模式，曾经在《Boys For Pele》中尝试过方式如今延续到了每一张唱片中，每张专辑都被Amos塞得满满当当，《Abnormally Attracted To Sin》也不例外。这张专辑的17首歌每一首都讲述了一个女人的故事，Amos用她行云流水又略带沉思的钢琴辅佐着每一个故事的展开。开篇曲《Give》的键盘音效颇有游离外太空的感觉，Amos的嗓音如梦似幻，让人从专辑一开始就坠入了无限的遐思当中；《Police Me》颇具几分实验味道，弦乐、鼓击、吉他、键盘仿佛自成一体，轮番上阵，却又搭配得异常巧妙。
45.U2 [No Line On The Horizon]
厂牌 INTERSCOPE RECORDS
风格 Alternative Rock
外界对于《No Line On The Horizon》这张专辑给予了相当积极的评价，它延续2004年的作品《How to Dismantle an Atomic Bomb》的风格，也让乐队与老朋友Brian Eno和Danny Lanois在新潮元素上体验了一把。《Magnificent》里时髦的节奏混杂跳脱的合成器元素，《Moment Of Surrender》加重了迷幻意境，老炮儿们并未一味地效仿流行，在Bono扭曲高昂的声音背后，依然是一副历经万千的沧桑。为了录制这张专辑，乐队在摩洛哥的Fez待了很长时间，或许是基于这个原因，《Fez - Being Born》点点的北非异域风情也就有了考证。这首歌可谓是U2新老风格的最佳结合体现，Intro的实验味道散去之后，大开大合的磅礴乐章奏起，鹰袭长空的壮阔感油然而生。你不得不承认，不管是有点儿坏瘪三味道的《Get On Your Boots》亦或者是关于Fez的颂歌，U2的角色转换在游刃有余之外，依然不忘时刻宣扬他们是作为20世纪末一支最伟大的乐队生存着。
46.White Lies [To Lose My Life...]
厂牌 FICTION
风格 Post-Punk/Synth Rock
尽管这是White Lies的第一张正式专辑，但早在这之前他们就已经凭借频繁的演出拉拢了不少乐迷，去年年末时，几乎所有媒体都预测“White Lies将是2009年最值得期待的乐队之一”，现在看来一点也不假。《To Lose My Life...》对合成器的运用极其广泛，却丝毫掩盖不住他们的后朋克气质，主唱Harry McVeigh的嗓音浑厚有力，将他拿来与Ian Curtis相比显然并不是没有根据的。但若比起Joy Division，或许White Lies与Bloc Party有更多相似之处，这尤其体现在《To Lose My Life》《A Place To Hide》等作品的副歌部分。专辑请来了曾与Suede、The Killers、Glasvegas等合作过的Ed Buller以及Max Dingel共同担任制作人，整张专辑的基调阴暗，氛围压抑，堪称2009年最为“黑色调”的唱片之一。专辑一经发行便得到了各界评论的赞赏，在2009年浮出的新人中，这绝对是必听的一张。
47.Wilco [Wilco (The Album)]
厂牌 NONESUCH
风格 Country Rock
论开拓性和冒险精神，《Wilco (The Album)》远不及乐队之前的专辑如《A Ghost Is Born》，一张以乐队名称命名的专辑会以怎样的面貌示人，其实我们也心照不宣——Wilco要以最放松、最自然的状态出现在《Wilco》上。这是一张相当折中的唱片，以并不张扬的乡村摇滚为主线，适当点缀写电子元素、扭曲生效和实验气息，流畅旋律衬托在做工精良的编配之上，呈现出一派细致而大气的作风。《Wilco》没有多少刺激肾上腺素分泌之处，然而乐队能悠然自得地做着心仪的音乐，这已经是年岁沉淀的最佳体现。
48.The xx [xx]
厂牌 贝格-YOUNG TURKS
风格 Dream Pop/Indie Rock
组建于2005年的The xx说起来已经不算是一支新乐队，但直到今年，他们才凭借首张专辑《xx》赢得了所有媒体的注意。这张专辑弥散着浓厚的Dream Pop风情，出色的吉他旋律和双主唱是他们的最大特色，乐队成员曾声称自己身受R&B的影响，但在这张专辑中只零星地表现于个别作品中。开篇曲《Intro》被选作了广告曲，是专辑中最值得一听的器乐作品。在发行这张专辑之后，键盘手Baria Qureshi却因为过度疲劳而退出了乐队，目前他们尚维持着三人阵容。
49.Yeah Yeah Yeahs [It's Blitz!]
厂牌 INTERSCOPE
风格 Indie Rock/Electronic
2009年，似乎一半的艺人乐队都在忙着转型，这股转型潮从年初一直持续到年末还丝毫不减势头，Yeah Yeah Yeahs在今年3月推出的这张《It's Blitz!》便是一张成功的转型之作。其实在专辑发行之前，恐怕没有人会相信，曾经以利落和漂亮的吉他所著称Yeah Yeah Yeahs，会在他们的新专辑中舍弃这一法宝，转而采用他们此前并不擅长的合成器。在主唱Karen O的要求下，吉他手Nick Zinner对吉他的运用几乎降到了零，他在这张唱片中所要做的就是弹好键盘与合成器。这归根结底是一次大冒险，对任何乐队来说都如此，要么成功，要么就惨遭失败。《It's Blitz!》在刚刚发行的时候，其实面临着相当尴尬的境地，多数人对他们的这一转变感到吃惊和不适应。但所幸的是，这张专辑最终不仅得到了所有的人接受，更被人看作是今年最具突破精神的唱片之一。操着吉他的Yeah Yeah Yeahs可以霸气十足，拾起合成器的他们也可以充满灵气，这张专辑再一次证明了Yeah Yeah Yeahs的创作才华，并且是有别于以往的别样才华。
50.Yo La Tengo [Popular Songs]
厂牌 贝格-MATADOR RECORDS
风格 Indie Rock
随便一个乐队要给“Popular songs”下定义，那会是专属他们范畴内的一种乐风，有且仅有一种；而同样的问题转移到Yo La Tengo身上，他们就会用9首风格迥异的歌曲来诠释我们常说的“见仁见智”。《Popular Songs》中保存了一系列跨度极大的乐曲，从另类流行、独立流行、流行，再到独立摇滚、另类摇滚、摇滚，甚至放克、骚灵等——好了好了，相信大家已经被这些名号给弄糊涂了，意思就是《Popular Songs》上集中了不同人眼中不同风格领域的Popular song，被Yo La Tengo运用不一样的编配表达出统一的情绪。玩儿实验？摈弃小打小闹的单曲形式，从整张专辑的结构下手，这就是一个出道接近25年的老将大气体现。本文为《Hit轻音乐》杂志提供给网易音乐的独家专稿，谢绝转载，违者必究！
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