卢广仲、萧敬腾和林宥嘉再度展开PK。
卢广仲、萧敬腾和林宥嘉三人新专辑封面。
网易娱乐独家报道（文/Sean）今年的冬天和去年的夏天一样特别。除了天气，更多的巧合让人不得不用跳跃的思维思考问题。在去年夏天，三位流行音乐圈里起步不久的歌手都分别发行了个人的第一张大碟，在这些大碟之前，有心的听众们期待已久。大家甚至认为又是一场盛事来临了。无一例外的，这三位歌手又都坐上了台湾金曲奖最佳新人的入围名单，媒体和歌迷无不将他们比来比去。
本文的每一位读者，大概都应该认识卢广仲、萧敬腾和林宥嘉，也应该都听过他们的第一张大碟。去年他们到底做出了怎样的成绩呢？
在去年萧敬腾和林宥嘉他们分别发行的首张专辑中，华纳和华研用了不同的方法去包装和制作两个人。萧敬腾以声音的张力作招徕，大量的band sound凸显他硬朗和沉默的个性；林宥嘉则在细致和选曲方面做足功夫。卢广仲在去年之前就已经发行过不少EP，第一张大碟《100种生活》里面装满了歌手对日常生活细节的描写，也大量展示了创作人本身的能力，相较是最具有音乐内容和结构的大碟。
于是这个冬天，较量再度展开。萧敬腾《王妃》的热度还未退，又马上推出自选辑，林宥嘉和卢广仲的新专辑选在同一周发行，对新人和对消费者都是一种考验。
摊开三张新大碟，特点和区别都非常明显。《王妃》依旧着手在萧敬腾的演唱张力上，开篇是Bon Jovi式的快节奏band sound歌曲，承接着大大小小的快慢歌曲，不论是他人嫁衣还是自己的创作，都务求编曲满满当当，用不断的节奏和键盘声去推动歌曲和萧敬腾的歌声，听来就好像萧敬腾的歌声在专辑之中是凌驾着一切的。萧敬腾的演唱也将嗓音特色推到幕前，抛开了细节和许多情绪，让一切都直接并快速。新的翻唱专辑主打的其实是作品的传承性和歌手的个人魅力。
林宥嘉的《感官/世界》则着重在制造一个双面的世界，放慢放慢再放慢，从intro进入之后就只露出吉他和林宥嘉的声音。节奏也仿佛比现实生活更慢更滞后，复古的《解high人》和美国味十足的《看见什么吃什么》看似活泼和紧张，实际在演唱时也都慢条斯理，有板有眼。更不用说《耳朵》、《飘》、《心酸》这些仿佛电影慢镜头一般的慢板歌曲，所有细节都被放慢，放大和定格。这些都是华研和林宥嘉需要表达给听众的潜藏印象，这印象里分布的是要让人看到林宥嘉是在年轻的年纪上不断挖掘的举动。慢慢悠悠的《感官/世界》一分为二的视野，实际最后还是回归到文艺气质形象的建立上，陈小霞、林夕这些自然是无法逃掉的符号。
《七天》是最被评论界关注的专辑，大概因为《100种生活》带来的远远超过了争议。情绪和生活化依然是卢广仲始终热爱的话题，好比他一向热爱的吉他和早餐。这样的聚焦，给他的创作无形中制造出一个安全区。因为他关注的，正巧也是听众被吸引的原因。在这张专辑里，卢广仲稍微把话题收窄一些，全部集中在了情绪的部分，减少了上一张里随处可见的生活细节白描。因而那种大街小巷里活生生的热闹便减弱了，代之的是聚光灯下，舞台上的率性演出。演唱者的初衷和表现未变，只是分享就变作了表演，也带来了一些距离感。
卖座能力来说，毋庸置疑，萧敬腾和林宥嘉仍然是领先的。《王妃》连续19周停留在排行榜内；《感官/世界》将最近重新焕发卖气的萧亚轩从冠军上拉下马来都是绝好的证据。卢广仲的外形多少限制了他出入主流的销售市场。毕竟在大众的审美当中，歌手的容貌仍然是世俗不变的评断标准。以创作人的发片速度衡量，16个月制作一张唱片并不算太长。他在市场上的表现仍然需要依托媒体和评论界的一些赞赏，而不是单纯靠自己的音乐和个性就能踏上通途。即便如此，以低成本和低投入去衡量，他的销售也毫无失礼之处。
此消彼长，市场里难取第一，可评论界中卢广仲的热度不可小视。有内地的乐评人对他的音乐抱以质疑，也有许多音乐人和媒体对他的音乐推崇有加。这样的讨论和交流都加速了卢广仲在某一层面的流行。林宥嘉从参赛伊始强调的路线也注定他可以获得不少好评，因为他始终是和那些好评度颇高的名字挂钩的。陈奕迅、陈小霞、林夕都是各自领域里获得一边倒赞誉的流行音乐从业者，他所喜欢的，和精心准备的作品以及他的演唱路线，也都是容易讨好评论界与深度听众的。萧敬腾倒也不必委屈，鉴于他音乐元素的最大特点是安全，并没有人会特地为难他。
说道安全，无论三张专辑最后在市场上的成绩如何，三人的作品都未必会惹来主流恶评，只是给人不同的赞赏理由而已。究其根本，我们不妨说是唱片公司保护人气新人的安全策略在起作用。唱片公司永远在求安全，这是全世界通行的道理。商家永远不追求艺术，他们在意的是利润。利益被保证之后，有口碑支持的艺人会得到更高的自由度去完成他们想要制作的成品——这恐怕也是前文讨论口碑的重点所在。无论萧敬腾、林宥嘉还是卢广仲，新专辑最大的特色不是改变，不是如何集中热门元素，而是安全。
尤其是萧敬腾，他本来风格就融入了许多元素和不同特色。从一开始，支撑他的就是他的嗓音张力和人气。藉由经典歌曲在舞台上打响名号之后，唱片公司很少在音乐路线和结构上去伤脑筋，大多用密密麻麻的编曲去包裹住歌曲，然后由萧敬腾的嗓音特色去凌驾歌曲。在他的专辑里，你自然也不用那么费心去寻找音乐细节和元素，这些都若有若无地依附在萧敬腾三个字之下。《七天》和《感官/世界》同样如此。前者并没有大胆且贸然的加入新的话题和迈入新的领域，而是从另外一个面去重新阐述第一张专辑的重点，现实元素的减少也是给歌手本人形象让位的方法之一；后者同《神秘嘉宾》连制作过程都近乎一样，先罗列出幕后名单，然后用不同的名字去组合专辑内容，贴合上选定的歌曲，再牢牢约束配器，用林宥嘉的声音来串联起所有音乐元素。这些方法并不是只这三位歌手才用到，实际上从开始到现在，华语流行歌手都面临这样的问题。不同的是，以往唱片公司可以好好的将各个部分筹划得滴水不漏，组合时又能有零有整地做好唱片结构，更配合实际的，深入浅出的唱片主题，加强唱片的完成度。
去掉三位歌手的个人影响，与其说《王妃》、《七天》或者《感官/世界》三位歌手的全新大碟，不如说都是唱片公司对前一张大碟的升级版。听众们能了解唱片业者在不景气的大环境中试图左右逢源的尴尬，但华语音乐是否需要在新人身上放出更多的宽容和期许呢？
本文来源：网易娱乐专稿
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