《野兽国》的音乐好评如潮
商业片原声有心无力
现在，除了以上那些让人充满儿时记忆的动画作品外，我们已经很难再在大制作中找到那份属于成年人所应该享有的音乐乐趣了。今年上映的主流商业片仍然被汉斯·季默（Hans Zimmer）为首的商业片配乐人所垄断，比如《X战警：金刚狼》（X-Men Origins: Wolverine），《变形金刚2》（Transformers: Revenge of the Fallen），《天使与魔鬼》（Angels & Demons），《地铁惊魂》（The Taking of Pelham 123），《福尔摩斯》（Sherlock Holmes）等等。而这类音乐除了给人带来强烈的感官刺激外，基本没有太多具体内容可言，但对于那些喜欢营造浓烈音乐气氛的朋友们来说却又是不可多得的佳作，而这些处于产业灰色地带的作品在每个人心中一定都有自己的评价标准，因此便不再赘述。此外，像《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）、《终结者2018》（Terminator Salvation）、《死神来了4》（The Final Destination）、《速度与激情4》（Fast & Furious 4）、《星际迷航11》（Star Star Trek）这样的续作配乐也是有心无力，更不谈《机器人9》和《第九区》（District 9）这样满是汉斯·季默曲风的作品了。如今好莱坞配乐的中流砥柱所拿出手的作品居然如此平庸，这也不免让人对未来的好莱坞配乐感到担忧。
中低成本片音乐惊喜不断
不过，商业片配乐的倒下却给了那些好莱坞中低成本影片更多的展示空间。这些影片更重视的是音乐的听觉体验和影片的人文关怀，因此配乐可以有着更深层次的挖掘空间。以亚伦·齐格曼（Aaron Zigman）作为温情派的代表首当其冲，他所创作的《姐姐的守护者》（My Sister's Keeper）的电影配乐充满了浓浓的爱意；而马克·艾沙姆（Mark Isham）的《穿越国境》（Crossing Over）则带来的那种悲情的萧瑟之美；马塞罗·札佛斯（Marcelo Zarvos）的《护送钱斯》（Taking Chance）确像是非美式英雄主义的礼赞；加拿大作曲家克里斯托弗·贝克（Christophe Beck）的《菲比的幻想世界》（Phoebe in Wonderland）则吸收了欧洲作曲家细腻，婉约的特点。当然，科恩兄弟（Coen Brothers）的合作伙伴卡特·布尔维尔（Carter Burwell）也不能少，今年除了《严肃的男人》（A Serious Man）外，他的另一部《野兽国》（Where the Wild Things Are）也凭借奇幻温情路线的配乐也成为了年末颁奖季上的常客。由此观之，随着视觉效果等技术活的重心向商业片的转移，逐渐失去其地位的影片配乐的重心则开始慢慢向下偏移，那些活跃在九十年代末和二十一世纪初的配乐大师们也开始远离商业，逐渐在这种类型的影片中寻找自我。
惊悚片方面，今年的市场除了一部分交给汉斯·季默旗下的配乐人外，老牌惊悚片配乐大师们也保住了自己最后的地盘，首当其冲的是克里斯托弗·杨（Christopher Young）的《坠入地狱》（Drag Me to Hell）和《不请自来》（The Uninvited）；当然也少不了马可·贝尔崔米（Marco Beltrami）在《先知》（Knowing）里打造的那几个极度不和谐音所带来的音乐主题。笔者认为，惊悚片大多数是玩心理战，影片基本是依据事实基础来打造，因此配乐不仅需要有超现实感的乐章还需要在事实的基础上寻找不脱离现实的音乐套路，前者是很多人擅长的，而后者则是那些真正的大师才会把握住的。
配乐大师们宝刀未老
今年配乐家参差不齐的表现大体上可以用“长江后浪推前浪，前浪更比后浪强”来形容。在今年的“前浪”里，马文·哈姆利奇（Marvin Hamlisch）十三年后在剧情长片的回归（去年他有一部纪录片配乐作品《舞台上的每一步》（Every Little Step））让人吃惊不已，这位获得过三次奥斯卡奖和九次奥斯卡奖提名的作曲家带着复古的颇具黑色幽默的轻爵士用马特·达蒙（Matt Damon）的《告密者》（The Informant!）为下半年的电影音乐打开了一片天。其他的大师也当然不能闲着：詹姆斯·霍纳（James Horner）与詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）两强联手的《阿凡达》（Avatar）作为压轴大戏在年末登场，成为了奥斯卡最佳原著配乐的大热门。埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）与老搭档朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）在《巴阿里亚》（Baarìa）的再次携手又给我们带来了浓浓的意大利风情，八十一岁高龄的莫里康内至今还活跃在电影配乐领域简直就是我们乐迷的一大荣幸，以至《巴阿里亚》的原声唱片都将莫老照片放在唱片封面的醒目位置以向他致敬。此外，在年末还有很多冲奥得影片也逐渐涌现，包括像最佳原著歌曲的有力竞争者《九》（Nine），托马斯·纽曼（Thomas Newman）的《兄弟》（Brothers）等等，详细的介绍待奥斯卡颁奖前夕有机会再一一道来。
埃里克•孔泽尔
产业升级与大师陨落
原声产业方面，老牌原声发行公司瓦雷兹·萨拉班德（Varèse Sarabande）在今年推出了自己的数字下载系列，在这个系列中所对应的实体唱片只限量发行1000张。同样，迪士尼唱片也在今年推出了这一举动：纯配乐版本不再发行实体唱片。所以今年的《飞屋环游记》，《圣诞颂歌》（A Christmas Carol）等片都不幸中招。随着iTunes和亚马逊（Amazon）MP3下载业务的逐渐增大，越来越多的唱片公司尤其是像专门发原声这种偏门音乐类型的厂牌因为发行量的不景气开始逐渐转向数字市场，这也是市场的一个必然趋势。而配乐大师莫里斯•贾尔（Maurice Jarre）、电影音乐指挥大师埃里克•孔泽尔（Erich Kunzel），及维克•米兹（Vic Mizzy）、泊瑞玛斯利•荷马德萨（Premasiri Khemadasa）另外两位配乐大师的辞世也给今年本来就不景气的市场蒙上了一层阴影。有人说，一个音乐家的凋零代表着一个时代的结束，这些为我们带来了《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia），《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago），《人鬼情未了》（Ghost）配乐以及《七侠荡寇志》（Magnificent Seven）经典演绎的作曲家、指挥家也成为了这个时代永远不可磨灭的记忆。网易娱乐专稿，转载请注明出处！
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王晓易_NE0011
