专访风潮唱片杨锦聪：22年坚持终获格莱美肯定

【视频：风潮唱片杨锦聪接受网易娱乐音乐频道专访】

风潮唱片创办人杨锦聪。

网易娱乐独家报道 (文/蔡世伟 Merlin)今年风潮唱片入围第52届格莱美奖两项提名，一张是十鼓击乐团的《鼓之岛》入围最佳传统世界音乐专辑奖（Best Traditional World Music Album），另外一张《如来如去》则入围了最佳封面设计奖，可说是华人音乐市场的最高荣誉。风潮唱片创办人杨锦聪总经理在音乐这条路上努力经营，经过了20多年的坚持，终于得到了一些回馈，他在开心之余也接受了网易娱乐音乐频道的独家专访，畅谈这些年的心路历程以及对华人音乐的憧憬与期望。

网易娱乐：首先祝贺您，风潮唱片旗下两张唱片今年入围了第52届格莱美大奖，现在的心情如何？

杨锦聪：心情非常开心，说真的，刚公布的时候，还真的蛮惊讶的，因为我们已经报了十五年了，同时有两样入围那是非常棒的成绩，所以非常、非常的高兴。

网易娱乐：能跟我们内地的网友简单介绍下获得格莱美提名的两张专辑吗？

杨锦聪：我们入围的这两张，最难得的就是音乐奖项，是《鼓之岛》，这是一个在台湾台南的一个鼓的音乐团体，创作的背景是以台南整个当地的故事、传说做成的。我想它整个特色就是，充份的把台湾传统的鼓乐，然后用现代的创作，表达出一种张力，我想这样的音乐可能蛮受评审的喜欢。第二我们是入围了一个设计奖项，这是一张《如来如去》，是一张以佛教精神为主的一个创作，这张设计最难的是在它整个设计概念，是设计者用一整个礼拜的时间，然后画出一个菩提叶，然后那个菩提叶，他画出的是它的枝梗，背景就像是一个“空”，好像回到一个佛教想传达的，人就是一个空心，就是一个很单纯的，很自在的空间。我想那样的设计概念符合全世界在发展一种很直、很质朴，但是又有力的一种简朴的设计主张。

网易娱乐：跟其他入围的作品比较赢在那里？觉得得奖的机率大不大？

杨锦聪：应该说是这样讲，入围基本上是看…尤其是设计，第一次入围他会看重，譬如说你的音乐受欢迎的程度，接下来的得奖，通常格莱美的作业程序，它有三千多个会员，每个会员是唱片公司，不同的唱片公司有不同的会员，大的唱片公司它的会员数就多，基本上来说大唱片公司会占有优势，如果唱片公司投它自己的会员的话，那获胜会比较大，所以说机率的话，得奖不是我们主观能决定，因为基本上别的唱片公司不太可能会投你，可是也不代表说我们没有机会，我们唯一能做的就是在这一两个月的时间，如何运用一些宣传，然后让更多人知道，原来我们做的这些东西非常有特色，那这样的话或许比较有机会能够得到评审的肯定。

网易娱乐：其实在05年，您与萧青阳合作的《飘浮手风琴》就入围第47届格莱美大奖，您让市场所谓的非主流音乐走入了主流音乐殿堂，您是怎么办到的呢？

杨锦聪：其实那时候格莱美应该是说，就像是电影就想到奥斯卡，那我在做这个唱片公司自己一直有一个很大的期许，就是有没有机会将台湾的音乐或者是说华人的音乐，能够带到全世界。当然设这个目标，第一个就会想到说如果有机会，如何能够参与格莱美奖的报名，这个作业准备了十多年，那因为就在美国成立了办事处，然后透过办事处，每年我们就参加包括活动，参加他们的作业，逐次累积这些经验，才有获得今天的成果。那05年我们第一次入围的是设计，设计的话是一、两万多件作品，然后大家来评审，评审是跟“音乐”无关，是看你的封面，是一个设计的质感跟水平，那入围就代表我们台湾的设计水平已经在全世界，在平面设计的这块，是在非常非常前面。可是音乐迟迟没有突破，那这一次音乐终于可以突破，就代表其实华人的音乐水平是能够跟世界并驾齐驱的，只是我们应该是说国外接触华人音乐少，我们唱片公司的角色就是要多投入多一些时间去如何推动活动、宣传还有持续。其实还有很重要的是经营者，我相信大家都知道说唱片公司，或者是很多音乐，大家都看得到，这个艺人或者是这个公司做几年，然后不见，那“风潮唱片”最难得就是持续了22年，在这个领域，还是在这个位置，而且它不断的往前还在做，那你这样的累积，不管是外国的评审他们都会长期看得到我们有努力，就会给我们肯定。

网易娱乐：风潮唱片旗下的这两张唱片能够入围格莱美，也和你一直将华人音乐打入国际市场的努力离不开，能和我们介绍下当时你进军国际市场的情形吗？

杨锦聪：最重要的是，如果要让华人音乐能够推展到全世界的话，一般来说唱片公司有设在国外的话都是小唱片公司，像我们的规模不像“五大”那样，他们都全世界设有分公司，一般的途径都是透过他们当地经销商。当时其实蛮凑巧的，因为在美国有一个我20多年前的工作伙伴，刚好因为他到那边求学，嫁给老外，定居在洛杉矶，那时候我就去跟她谈，有没有可能做一个“风潮”，其实我们不敢做分公司，因为只有一个员工、两个助手，助手还是工读生。我觉得如果你真的要做，把国外的市场真的经营，还是需要local(本地)化，不只可以做销售，还可以做宣传或者活动这类的服务。那时的目标就是想说透过更直接的，譬如办事处，有机会可以把像是“风潮”或者是背后所有华人的音乐推荐给，特别是北美或者是外国人。那这部分对“风潮”很重要的就是说，一个唱片公司的经营，如果只是靠台湾或者是华语市场，事实上有点小，那我们的视野为何不是说，同样是做音乐，为何不能让那个音乐市场幅射到整个全世界。那透过成立美国办事处，就是在实践那个能够让“风潮”音乐迈向全世界，或者是分享、推广到全世界一个很重要的策略。

网易娱乐：你觉得现在风潮唱片的音乐在国际市场上给外国人的印象如何呢？有达到你当初走出台湾的目的了吗？

杨锦聪：二十多年的努力下来，“风潮”现在在台湾或者是海外，特别是在欧洲，我们每年都参加坎城音乐唱片展，然后美国因为是办事处，所以我们每年都在出片，都在做宣传活动，很多在国外在做音乐的业者，或者是包括我们最多有20几个国家有我们的经销，也就这样推广下来，你可以想像像俄罗斯、阿根廷，然后像以前的捷克，都有在卖我们的音乐，那就表示随著音乐背后的风潮，或者是我们华人的音乐，这些国家的人都知道。在国外还不敢说让人家满意，但是至少这20年经营下来，从销售也好，从被知道有这家“风潮”，或者有台湾甚至是华人这样的音乐概念已经慢慢被打开，我是觉得还不错啦！

网易娱乐：您曾在媒体访问时说到，你认为2008年到2018年是风潮唱片的转型期，可以大概说一下是如何转型，现在又转型的如何？

杨锦聪：这个转型应该比较重要是来自整个产业的转变，从两千年到现在，快十年的时间，CD的主宰角色应该会慢慢的锐减，那台湾算还好一点，即使台湾的音乐产值已经下降大概百分之八十，那未来的十年是什么？你可以看到未来十年的结果，CD会像以前的卡带一样，那未来整个音乐的生活型态，聆听方式会数位化。那我们的转型就是，在思考一个东西，我如何使我做的努力不只是做一个CD，而是成为音乐很好的提供者，然后透过这个提供者，我如何能够结合数位科技这样的一个生活趋势，然后变成一个“风潮”的音乐结合数位科技，然后变成生活的用品。譬如说未来的“风潮”音乐可能变成电子书，包括手机、电脑，包括很多的譬如家庭的自动化设备，你随时变得你只要有空间，不管车内的空间，还有居住的空间，你都可以聆听到“风潮”音乐。那要做到这部份，你的转型很重要的是你必需把我们的品牌价值能够做得更彻底，譬如说“风潮”的优势，我们很多种音乐类型，从大自然到养生、到健康，这些是在华人世界甚至在全世界，我们的音乐内容是非常的完整。还有更重要的是说，现在全世界的唱片公司在一家一家的收起来了，基本上很多唱片公司都没在做研发性的东西了，“风潮”不一样，“风潮”每年还是保持新产品的研发。因为这样我们一直在做内容、品牌的支持，再加上我们刚才谈到，推动那个从实体到虚体，而这虚体就是结合科技运用，这样“风潮”将来的发展将会比实体更普及化，音乐被聆听到的机会更大。

网易娱乐：现今唱片市场不景气，你认为该如何寻求转机与突破呢？

杨锦聪：最重要的应该是每一个不管是从事音乐的音乐人或者唱片公司，他们一定要去想自己的核心价值，还有自己的专长。譬如说，我有些朋友他们的专长就是办活动，像他们自己的唱片公司一年可能出不到几张唱片，但是他们活动办的非常的好。艺人是最重要的资产，你要懂得从艺人去发展，譬如活动，做广告，或者是延伸的周边商品。像我在做的这块是一般人比较少在做的，我还是着重在音乐本身的价值，它的价值譬如说是来在消费者角度聆听的，“风潮”最大一点不同的就是，我们要音乐生活化，我们最后音乐是要扣紧你的生活，好比说你今天回到家，你想要放松，可能是大自然、一个海浪的声音、森林的声音。你晚上可能压力大到睡不著，你想到就按“风潮”睡眠的音乐。隔天早上起来你没精神，我们有一张活力的专辑，能够带动你每天的活力精神情绪。每天都是不同的，但是都是跟你的生活紧密扣在一起，这样的音乐回过头来，就是找到自己的立基，找到自己的专长，然后在自己的部份上努力的发挥，这样就会有前景。要不然如果只是被动的在看这个产业，那这个产业就如同人家所讲的夕阳产业。可能要转这个劣势，就要结合你的专长跟现在生活的趋势，然后做一些比较有用的结合运用。

网易娱乐：尽管风潮唱片的音乐在业界向来风评不错，但在世界范围来看，华人音乐的声音还是很微弱，你作为探索先行者，你对华人音乐有些什么心得和建议呢？

杨锦聪：我觉得未来的十年，华人的音乐其实影响力会扩大，原因是在说那是跟整个文化有关。随著全世界越来越重视中国市场，所以中国文化这部份会在全世界扮演一个非常重要的角色。当这个角色出来后，相对背后跟文化有关的艺术、音乐它会扩展它的影响力。譬如说，现在很多西方国家都在拼命学华语，这是这个部分都是不够的。如果你自己的文化内涵不够，你必须要有不断的创造力，那我不得不承认说，台湾也好，内地也罢，最近这几年音乐产业的精彩和创新是比较少的，这也是比较担忧的。可是以远景来看，以文化面来看，其实华人市场是更有潜力的。长期下来，在世界这块，华人之所以没有想像中的那么彰显，主要来自语言的隔阂，譬如像在美国受南美音乐影响就很大，因为他们的移民就很多从墨西哥或者是古巴等过去的。那如果我们想要让知道怎么善用这个资源，随著中国文化被重视，从我这个民间业者来讲，我就会想到，做什么能将内容透过活动跟宣传，好比像这次格莱美奖，我们就做一些活动，然后在美国可能做一些造势，这样就会让更多人了解，在华人的音乐里面有这样的特色，那就会强化外国人所谓整个世界对华人文化的更深的认识或了解。

网易娱乐：整体来说您觉得华人歌手离格莱美还有段距离吗？如果有是差在那？

杨锦聪：这应该有分两块啦！譬如说格莱美它毕竟还是以他们自己美国文化为主，那文化里面怎么讲，如果像流行音乐他们当然都选自己听得懂的。所以你想唱中文歌曲，你要进格莱美，那是不可能的。可是反过来思考，不管在台湾或内地，像电影的金鸡奖、金马，未来不管是金曲或者到金唱片，有没有可能变成华人界的格莱美，把它做到这种规模，跟那样的气势或者是那样的重视，所有的这些从业人士，从艺人到幕后都觉得那么重要，我觉得那是有可能的，那当然需要民间还要音乐圈共同努力，才有办法看看有没有可以做到这样的发展。

网易娱乐：即将迈入50岁，你曾称希望在50岁再出一张专辑，有计划了吗？

杨锦聪：现在还不到50岁，明年就马上要发生，目前有在创作新的乐曲，现在预计在明年的下半年。事实上，自己还觉得不够满意，有点压力，因为我在十年前出过一张专辑，有一、两首是非常经典的名曲，所以有时候你在创作并不是你想做好的就会做出来，有时候它是一种灵感，这几年只是最近灵感少了一些，明年你应该会看到这张专辑会顺利出来。

网易娱乐：临近09年岁末，今年给您留下印象最深刻的一张专辑是什么？

杨锦聪：我印象最深刻的就是《寂静的天空》，这张是蒙古歌手叫代青塔娜，我记得为何那样印象深刻，那时是一群朋友在聚会，台湾的音乐家王成介绍给我听，我听完时鸡皮疙瘩从脚底一直到头部，就发现好久没听到这么感动的声音，所以就赶快谈合作，现在这张专辑已经创下今年“风潮”最受欢迎的，受欢迎是因为你会发现声音是来自内心，你听到那声音，你会觉得原来音乐语言可以唱出人与天地连结的一种说不出的感动。

风潮唱片公司简介：

风潮原身为音乐中国出版社，由杨锦聪创立于1988年，成立之初只有三个人——杨锦聪、素真(杨锦聪的邻居)、杨清(杨锦聪的三弟)。风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度。从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品，制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟。

此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的信息及制作水准，率先推出改变“音乐”定义的“功能性音乐”，带给消费者最大的便利。出版“历史录音”、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动。

除了健全的行销体制，完备的国际经销网，风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、内地、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。