功夫明星刘家辉。
刘家辉：那时报纸上每天都是要挑战李小龙的
网易娱乐：你第一次主演电影是《陆阿采和黄飞鸿》，你演少年黄飞鸿，演师傅陆阿采的是陈观泰。陈观泰是香港“猴王”的徒弟，你觉得他的功夫怎么样？
刘家辉：那个时候我才是一个年轻的小伙子，陈观泰已经是一个大明星了，他的演技跟功夫的技巧肯定比我深。在60年代，陈观泰也是学武的，他曾经为香港到新加坡打过一个自由搏击比赛，为香港赢了冠军。所以陈观泰这个名字就响起来了。但是那个时候他还没有拍电影当演员，他那时候也是当武行。我从小也是先当武行出来，慢慢演变到当演员。
网易娱乐：陈观泰是演张彻的《马永贞》红的，你应该是演刘家良的《少林三十六房》红的。人们说张彻的电影重情不重武，而刘家良刚好相反，重武不重情，他的片子里几乎没有女性角色，直到后期才有了惠英红。你对此怎么看？
刘家辉：张彻导演也是个大导演，他拍很多武侠片，没有去拍功夫片，张彻拍的功夫片全部是刘家良跟唐佳两个武术指导来编的。当时影片最火的就是《独臂刀》，也是武侠片，也是唐佳跟刘家良去当武术指导的。到了《少林三十六房》出来了以后，张彻也想拍功夫片，那时候他的改变是用台湾的武术指导来帮助他拍戏。张彻那时候一直在创作一个英雄，打不死的，有情有义的，里面的女主角我感觉是花瓶，是没有什么戏的。因为刘家良与唐佳跟着张彻那么多年，也从他的影片也学习很多东西。所以，到了刘家良拍片的时候，他觉得在武术动作方面，他肯定可以担当。但是在文戏方面，他要学习调整一下，所以他加了一个惠英红。但是，刘家良不会在他的影片中去表达一些爱情，他就是讲一些师兄跟师妹的一种感情，这是两回事。那时候功夫片以打为主，你再谈爱情没有人去看的。
网易娱乐：你在演《陆阿采》跟《黄飞鸿》之前演的都是一些小角色吗，像《少林五组》里面，当时签约的时候是怎么给？是按片还是按戏呢？
刘家辉：1974年，刘家良把我带去张彻的公司签了三年。我和梁家仁、王龙威一起签约到张彻的长虹公司，我们是兼演员跟武行，我们要做两份工作，做演员就做演员，没有做演员也要当武行。那时候，我们头一年的月薪是1000块港币，第二年是1500块，第三年是2000块，没有其他的了。
网易娱乐：为什么60年代银幕上流行的是刀剑武侠片，而70年代却是拳脚功夫片的天下？
刘家辉：60年代大部分是刀剑的武侠片，因为那个时候很多人喜欢看武侠小说，武侠小说可以把一个人的武功写得天马行空。但是到了70年代，我们要踏实一点，人的武功怎么好也是有一个极限的，不可能一飞就飞到那么高。所以那时候，李小龙把那些武侠片改变了，人是有极限的，他也把人的本能功夫表现出来。所以你刀剑无所谓，刀剑也要很实际的，不可能剑飞的那么高，或者招式那么多。如果两个人对敌的时候，打那么多变成不实在。所以李小龙的双截棍没有什么招式，一打马上倒了。变化不大，但是他是很有力，很实在，很有道理。所以从李小龙以后，我们拍的《少林三十六房》全部也有一个道理，观众就比较喜欢看了。
网易娱乐：你觉得功夫片和武侠片最大的区别在什么地方？
刘家辉：武侠片是构想出来的，人物的武功是构想出来的。功夫片不是构想，他学哪一个门派，他的门派功夫就这样，你不可能让他可以在空中翻几十个跟头，一掌打过去有爆破，谁相信呢？
网易娱乐：提到香港功夫片不能不提的是李小龙，你觉得是什么原因让李小龙的电影在当时那么流行呢？
刘家辉：唯一的一个原因，因为老一辈人也认识李小龙是谁。李小龙的爸爸是粤剧的大老倌，李小龙他出生在美国，小时候他也在香港读书，是个很顽皮的小伙子，经常会打架，但是他也不出名。后来他从美国回香港，才在电视上表现他的截拳道。他们就觉得这是以前小时候的李小龙，为什么他现在变化那么大？他是中国人为什么要出国练截拳道？他曾经学过很多门的功夫，或者是咏春，他为什么要创立一个截拳道？李小龙的行为引起很多武馆不满，很多武馆的人要挑战他。李小龙说：“我创立截拳道我不是要挑战这个门派，是我的愿望，我觉得我学了那么多功夫，我应该创立适合我的一种门派的功夫。”那时候，每天打开香港报纸，全部都是要挑战他的。但是，他没有跟武馆挑战，他说：“我来香港就是要把我截拳道那个门派从电影上发挥出来。”如果李小龙不拍电影，到现在截拳道没有人会认识。所以很多门派也透过电影来创造英雄，就成为英雄了，就成为一个很有品牌的门派了。就好像如果日本不拍空手道的片，谁知道空手道是什么东西。没有拍柔道，谁知道柔道是什么东西。所以电影是创造很多英雄出来的。
网易娱乐：当年平民百姓中，这股“李小龙热”会有什么具体的表现呢？
刘家辉：1973年李小龙死了，全部香港人都跑去送他上路，你看他的影响力多厉害。我到美国或者意大利等地方，外国人一说中国功夫不会说成龙、李连杰的，就说李小龙。他的影响力真的很大很大。
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