第21届金曲奖大派对：音乐大拯救

（文/赵南坊）凡是华语音乐奖，无不以美国的“格莱美”为目标，为造声势往往都以“中国的格莱美”自称。由此可见，一是“格莱美”的权威，二是国内音乐奖对权威的渴望。以权威为目标的确是正路，但之前的学习往往过于表面。眼睛盯着的只是“格莱美”颁奖礼的那最后一个夜晚，叹其现场多么华丽，赞其明星多么耀眼。所以与其是说在学“格莱美”还不如说是在学奢华宏大，学到的只是一点点皮毛而已。

看客眼中的“格莱美”的确是无比狭隘的“格莱美”，我们私以为“格莱美”只有明星和红地毯，每年的颁奖礼也只不过是关于“年度专辑”、“年度歌曲”等几项大奖。之前，华语乐坛的音乐奖也正是败在了如此狭隘的观点之上，用明星来撑起音乐奖，这除了会赢得大把的粉丝外，对于音乐工业的发展没有丝毫贡献。音乐工业健康发展，仅靠明星大腕远远不够，这其中默默贡献的从业者们更加有份量。所以当我们得知“格莱美”的真正意义在于奖励音乐工业的从业者时，我们方才恍然大悟，明星背后居然有这么多人在做事！我们在电视直播上能看到的是“格莱美”之夜各路明星上台鸣谢拿奖，而我们看不到的是在这场颁奖礼之前还有多场“私下”的颁奖礼，在这里技术人员、幕后工作者们同样也将授勋获奖。

真正的“格莱美”为时一周，大部分时间都属于从业者们，最后一晚的颁奖礼只不过是个压轴。

要论华语乐坛名声最接近“格莱美”的音乐奖当属中国台湾的“金曲奖”。并不是说“金曲奖”这场秀做的有多么大，多么诱人，而是因为从奖项设置到坊间影响力，从媒体重视程度到评审程序，“金曲奖”都做到了向“格莱美”看齐。

尤其今年的第二十一届“金曲奖”增设“最佳专辑包装奖”，以奖励专辑封面及内页的整体创意风格。并将“最佳民族乐曲专辑奖”的奖项名称调整为“最佳民族音乐专辑奖”，以放宽奖励的音乐属性。以及对于 “最佳作词人奖”及“最佳作曲人奖”两项大奖，分别增列参赛作品须为第1次录制成歌曲的规定，清楚界定参赛资格。如此政策都表明“金曲奖”正在朝着“轻明星、重幕后”的方向发展，另外为提升金曲奖评审作业的公正性，并兼顾音乐专业与市场发展评审团规模扩大。

如此“金曲奖”传达出的讯息是，要明星更要幕后，对于幕后从业者的重视才是音乐工业健康发展的真谛。

幕后真就比明星们更重要？反正被所有人奉为权威的“格莱美”是这么认为的。如若仔细观察，我们会发现“格莱美”的完整奖项设置无比细致。统共百八十个大奖中，绝大多数都是奖励幕后工作者的。就连每年份量最重的“四大奖”中也有专为从业者设置的大奖，比如“年度歌曲”（Song Of The Year）并非为艺人所设，而是奖励歌曲创作者；“年度专辑”（Album of the Year）将艺人和幕后团队一并奖励；而“年度制作”（Record of the Year）就干脆是为单曲制作团队所设。看吧，“格莱美”露脸的都是大明星，但做事的全都是幕后“无名氏”。“格莱美”的权威从何而来？正是从他们对幕后从业者们的尊重而来，他们很清楚，幕后工作者是明星们的“衣食父母”，只有“家长”们得到足够保障和尊重，他们才会倾尽全力培养自己的“孩子”们。

之前，音乐风云榜十年盛典以“如何让音乐活得有尊严？”为主题探讨音乐工业的未来之路。其实音乐要生存，精力并非要放在如何对付盗版，反抗网络之上。真正该做的事情是善待自己的从业者，只有从业者感受到了尊严，音乐才能有尊严。而用音乐颁奖礼来嘉奖从业者们算是最直接和最鼓舞人心的一种方式。本届“金曲奖”的大看点首先还在明星上，比如全系女歌手提名的“最佳国语专辑奖”，音乐奖嘛，明星都是招牌，少了明星这场秀的确很失色许多。但明星总归是制作出来的，因此幕后的明星制作者们同样不容忽视，今年“金曲奖”中“最佳专辑制作人奖”、“最佳作曲人奖”、“最佳专辑包装奖”同样值得密切关注。

大家所看到的是音乐工业进入了一个新的时代，大家所担心的是音乐工业如何适应这个新的时代。时代变化，音乐奖项同样需要转型，从单纯的明星秀转型为技术含量高的严谨奖项才会对未来的音乐工业有所贡献，在这方面，“金曲奖”领先其它华语音乐奖一步。