（文/Sean）一年又一年这样或那样的不合时宜，一年又一年这样或那样的矫枉过正，金曲奖除了是一个尴尬的笑话，真的难以面对追随它多年的忠实观众。李宗盛说音乐工作者总是成为人剔牙埋单的消遣，金曲奖的确这样一步步走向没有原则的深渊。今年的金曲奖，可以叫“还是他们金曲入围的名单”，或者“只要有他们就入围的名单”，更应该叫“没有他们也不知道入围谁好的名单”。
不过没有了周杰伦，赢家终于不叫蔡依林。张惠妹变身的阿密特意识专辑林林总总入围了十项提名，是她难得在金曲奖上的又一次风光。用动物包装下的改头换面，实际上也换汤不换药，并不彻底。不过金曲奖评审没有闲暇听更多专辑，他们无所谓阿密特意识专辑其实没太多意识，换换编曲方式就足够。
仅仅如此倒也罢了，毕竟阿密特为张惠妹的事业开启了新的一扇门，因此为历来热衷于商业音乐的金曲奖奖励也不为过。另外让人深思的，是新人徐佳莹的创作专辑入围了最佳国语专辑。最佳专辑这个名称，顾名思义要最佳，还得要是专辑。最佳各人有标准，历来存争议。不过专辑好歹是应该有些共识。一张零零碎碎由创作者经年创作的歌曲拼凑在一张碟里，原本是唱片公司急于发片而赶不及收歌与策划的结果，最后却变成了最佳专辑的候选。诚然，徐佳莹的创作值得肯定，但评审们将一张类似精选的大碟放入专辑类就有放错类目的荒谬。最佳作曲最佳作词都不足以肯定创作才华？类似的情形还有江蕙的《初登场live专辑》。是评审一见江蕙二字就赶紧加封拍马，还是评审们参加完年内所有台湾演唱会深感二姐此次演出流程与概念远胜诸多大碟？江蕙的这张Live也极具可听性，放入最佳专辑类别，仍然是一记响亮耳光。
金曲评审乐得打自己耳光，这已经成为历史遗留问题。每一届名单公布时，媒体都会热烈质疑。金曲评审们面对质疑的解释不是走进时光隧道狠狠抽在前人的脸上，就是留待来年送给继任或者自己。曾经宣布专辑内必须要有多少中文歌曲，只两首国语翻唱作品的方大同轻松入围男演唱人，留下当年的张菲情何以堪。
说完耳光，再尝尝甜品。金曲奖历来实行大撒网，捕捞之下多少会回馈到好音乐手里。莫文蔚虽音乐素质难以追回滚石时期的水准，不过《回蔚》仍然是她以一己之力继续音乐路的证明，张亚东的统筹也让专辑在同等次入围作品中显得最为统一。黄小琥的演唱实力早已不容质疑，最佳女演唱人的入围也是实至名归。让人欣慰的是纵贯线、1976和蛋堡这样的优秀音乐人最终因这样的入围而再次得到一些肯定。
另外出现在名单里的还有一些老面孔，是金曲奖乐此不疲的耳光见证。比如成为独立教主的陈绮贞，多年前《华丽的冒险》似乎还没足以慰劳她的付出。比如反复夺得演唱人奖项的萧煌奇，也早凭借歌唱比赛成为岛内爱唱人的偶像。还比如早年金曲奖大手一挥成就的金曲歌后蔡健雅，今后在很长时间内还会继续入围此类奖项。大约当初坐井观天的评审们，怎么也没想到《双栖动物》是蔡健雅个人作品中最不值得嘉奖的一张。陈奕迅的国语专辑越来越不得要领，陶喆的心理年龄越来越小，入围的理由可以思考，却最好别探讨。
看着这一份入围名单，听到今年又要请韩国偶像来颁奖典礼撑场的消息，或者又是时候期待下一年了。只不过年将过半，大卖专辑从去年的《花蝴蝶》变成了今年的《罗生门》，谁又知道明年的风向标？
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