第21届金曲奖：惯性入围和惯性不入围

（文/三石一生）近年来的颁奖典礼，包括美国的格莱美还有中国台湾的金曲奖都越来越缺乏对歌迷的吸引力以及对乐坛的表彰力度了，也许评委也发现了奖项的影响力越来越弱，索性干脆就放弃对新音乐新创作类型的挖掘，就让金曲奖的常客们继续来做客吧，那些远方亲戚继续老老实实的呆在远方吧。“惯性入围”和“惯性不入围”，是这第21届金曲奖提名名单给人的感觉。

牛顿第一定律表明：物体具有保持原来匀速直线运动状态或静止状态的一种性质，我们把这个性质叫做惯性。所谓的惯性定律放在歌坛、放在这次金曲奖提名名单上，或者可以解释为：音乐人和歌手具有保持原来入围金曲状态或不入围的歌坛走势，我们把这种走势叫做惯性入围、以及惯性不入围。

最佳专辑的5个提名第一次全部给了女歌手，可是这些专辑真的足够最佳吗？张惠妹变身《阿密特》，却不过就是加重编曲方式，加重了造型的夸张度，音乐上的突破还真没看出来；陈绮贞的《太阳》比起态度鲜明的《吉他手》以及华丽孤独的《华丽的冒险》，实在显得太过平庸；蔡健雅《若你碰到他》倒是让人感觉很舒服很自然，可是比起突破意味浓重的《Goodbye & Hello》也显得不那么够份量；这三位都算的上是惯性入围选手，还有惯性上要给一个新人份额的最佳专辑，徐佳莹的《LALA创作专辑》比起去年卢广仲的《100种生活》，份量上轻了不止一星半点；唯独莫文蔚《回蔚》的入围显得水到渠成，尽管是一张翻唱专辑，但是前卫的编曲、制作和莫文蔚的摩登唱法，让《回蔚》专辑入围最佳最不具争议性。

去年男歌手的竞争力不足，也使得男歌手的提名名单像是惯性的结果。陈奕迅、陶喆、方大同、林俊杰去年的专辑都有着明显的原地踏步甚至退步的表现，却依然占取了男歌手提名名单上4/5的名额，剩下1/5的萧敬腾，在入围专辑《王妃》中的表现也不如他第一张同名专辑中的惊艳度，不过作为新鲜血液，萧敬腾还是让人有点盼头的。女歌手方面除了张悬是第一次入围，其他五位莫文蔚、张惠妹、黄小琥、陈绮贞、蔡健雅都让人提不起太大的兴趣，因为她们都显得太过惯性了。还有入围了最佳乐团的纵贯线《北上列车》，除了一首《亡命之徒》有点年度最佳单曲和最佳作词的意思之外，实在看不出他们这个最佳乐团的“佳”体现在哪里，叫“最卖座乐团”还差不多，这一点也体现了金曲奖的惯性敬老风格。

创作类和制作类的奖项中，张亚东、陈小霞、林暐哲、钟诚虎、陈珊妮、林夕、姚若龙、李偲菘、李伟菘，这一长串华丽的名单也都是金曲入围常客，尽管他们表现都算一般，但是在惯性的入围潜规则之下，也都各自捞到了一些提名。

有表现平平的歌手及音乐人入围，自然就有表现突出的歌手没有入围，原因何在？大概还是用金曲惯性来解释这些现象是最合适的了。

就像方大同凭借着一张3首国语7首英文的翻唱专辑就入围了“最佳国语男歌手奖”，那么唱了5首国语和15首英文歌的王若琳为什么就没有入围“最佳国语女歌手”呢？因为她还没够惯性；唱了满满11首国语歌的林宥嘉呢？同样，他才第二张专辑，依然没够惯性。还有去年生猛无比的卢广仲，今年只捞到了一个最佳音乐录影带的提名，还和他本人无关。

去年玩概念出了春、夏两个主题专辑的苏打绿入围了最佳乐团毫无争议，而且还是个双黄蛋。那么去年同样做出了双黄蛋专辑《美好的》和《雪人》的许哲佩，怎么一个提名也没有？还有作为许哲佩好朋友的Tizzy Bac，去年一张专辑一张EP的质量都不俗，可是同样在最佳乐团的提名名单上看不到他们的名字，这都是惯性不入围的，抱屈的歌迷大可不必。

也许该把金曲奖看得不那么重，那个曾经令杨乃文、MC HotDog、苏打绿、黄立行等人名声大噪的金曲奖似乎离我们越来越远了，现在金曲奖变得越来越保守、越来越没有惊喜，被提名的歌手不需要表现越来越好，只要你曾经声名显赫过、只要你曾经才华横溢过，你就有足够的资本来延续你在金曲奖提名名单上的惯性。可是，这不该是一个华语乐坛鼻祖级的颁奖礼该有的姿态吧？才刚刚过了20岁的金曲奖，难道就已经如此老态龙钟了？希望不是这样的，如果歌手可以延续他们的惯性入围，金曲奖就更应该惯性的保持着自己的先锋性才对。