网易娱乐独家评论(文/丁博)怎么让音乐走出泥沼,重新焕发勃勃生机?这个问题被讨论了很久,但是依然没有一个理想的答案。无论是演出市场还是数字音乐都曾经给人以无限遐想,但是同样也被事实证明这二者至少在一个阶段内无法承担起拯救音乐的使命。所以,大家还在尝试,希望一些新的方式能够带来新的惊喜。在这次的西安草莓音乐节上,又有一种新的思路出现了。
之所以会在经历了五一音乐节热潮之后,还要到西安来看草莓,很大一部分原因是因为这次音乐节中“天下玩乐令”这个噱头。这是一个由商家赞助的活动,不过不是已往那种冠名或是植入,而是由商家出资邀请几位唱作歌手进行专门的创作,在借由音乐节的形式将这几首歌曲推出。事实上,在这次音乐节上,这些歌曲并没有最后完工,羽泉那首歌连歌名都没有确定,而且歌曲本身的水准如何和这篇文字的主旨无关,所以在此不浪费篇幅去点评这几首歌曲。真正需要废笔墨的是这种模式对音乐的发展有可能带来的帮助。
在如今的技术条件下,音乐作为一个独立的个体已经越来越难获得应得的尊重,最直接的表现就是音乐已经很难赚到钱。因为音乐公司真正能够掌握的仅仅是作品版权,其他方面都会受制于包括渠道在内的其他因素的制约,而版权的作用究竟有多大,相信大家都心知肚明。虽然,我们已经开始认识到这种处境,也在想办法改变,但是并没有太好的办法,更不用说有什么效果。
于是“融合”二字开始出现在很多音乐公司操盘手的脑海中,或许这也算是音乐曲线救国的一种方式。比如,和电影融合,利用电影音乐的形式借助这个还能赚钱的产业实现音乐的价值。但是电影对音乐的需求毕竟是有限的,这也注定它只能是一个助力,而无法成为最终的解决方案。音乐想要翻身,应该和更广泛、更强大的产业融合,“天下玩乐令”就给我们提供了这样一个思路。
虽然音乐如今不赚钱,但是音乐本身的价值不应该被忽视,它的传播性和影响力都可以对商家的品牌推广起到重要作用。看看现在又多少以音乐为核心价值的综艺节目能够拿到巨额冠名、赞助,而商家也同样能得偿所愿就可以证明这一点。只不过,这种冠名和赞助并没有给音乐带来积极的作用。而“玩乐令”这种形式很有可能改变这种状况。因为这种合作模式并不是肤浅地借助音乐炒作话题,而是直接介入到创作层面,为音乐人提供更好的创作条件,也为音乐推广提供更好的平台。如果,这种模式能够取得良好的效果,吸引更多商家效仿,相信会给音乐注入生机。
当然,这种模式未必一定能够取得成功,因为这里面还存在很多疑问。
首先,音乐的作品能否得到认可是未知数。如今,一首音乐作品能不能中,没有人能够预测。如果作品不中,必然会损伤商家的积极性。虽然从几率论的角度考虑,只有有一个合理的时间跨度,必然会有作品成功,但是这个时间如果太长,很那保证商家有足够的耐心。
其次,资方如果对作品创作过多干涉,必然会损害作品的品质。外行领导内行很少能有好结果。但是,想让出资人不去提出自己的意见是一件很难的事,我们只能期望这种意见在合理的范围之内。
此外,音乐人本身对这件事的认识也会成为左右成败的关键。我们真的能够相信音乐人们都能够认清这种模式对音乐产业的积极作用,而不是将它当做自己赚钱的一种手段吗?我不敢给出肯定的答案。
其实问题还有很多,不可能全部列举出来。但是,虽然有种种问题,至少已经有人开始进行这种尝试,有行动就有成功的可能。作为旁观者,我们只能期待这次的尝试会有一个双赢的结局,至少能够推出一些让我们喜欢的音乐作品。