网易娱乐6月5日报道 (文/云飞扬)第16届上海电视节“白玉兰奖”提名揭晓,大热剧《蜗居》仅海清入围最佳女主角,男主角“宋思明”的扮演者张嘉译失落“视帝”提名,编剧六六也未被提名。除了《蜗居》,还有几部本该入围却未入围的佳作。暂且不说港台地区的《巾帼枭雄》(监制:李添胜,主演黎耀祥、邓萃雯)、《天平上的马尔济斯》、《败犬女王》(台剧的报名周期向来很飘忽,也往往很不周全)、《宫心计》等的习惯性忽视,白玉兰对《生死线》的视而不见实在太不应该。假设以上电视剧入围,将在几个奖项上发起决定性的冲锋。
白玉兰奖遗珠top4:《蜗居》
强烈的批判现实主义反而阻碍提名数量
“宋思明”张嘉译失落视帝角逐。
《蜗居》是2009年最具撞击力的现实剧,仅仅女主角海清入围最佳女演员,许是不得不做的抉择,假设本剧不见踪影,将不证自明初选评审的“鸵鸟政策”。六六等人编剧、滕华弢导演的《蜗居》,是一部批判现实主义的力作,将视角对准城市中的普通人群,为了房子成为生活的奴隶,感情、理想都受到最大程度的冲击和改向,这才是宏观时代微末生命不能磊落的前提。海清的房奴、张嘉译的中年官员、李念的小三作为现实中很具识别度的各色人等,是很经典的处境剧。从道德情绪到现实压抑都使得观众喘不过气来,但又无法回绝欲望在现实那庞然大物的阴影下的诱惑,诸多观众在欣赏本剧时,自身的情绪也随着剧情而波动,或许本剧最后的解决之道并非我们乐于看到的,但是发现问题、提出问题就已经是值得鼓励的,即便制作上相对粗糙一些。
从《双面胶》到《王贵与安娜》再到《蜗居》,主创基本保持连贯性,这些勾连的剧本有着作者论的特点。《王贵与安娜》完全是《双面胶》的逆反,后者以貌似幸福的小家庭在婆媳冲突之中分崩离析,关键在于城乡差别造成的日常生活、情感表达的不能妥协,而《王贵与安娜》同样有这些问题,但是却能够找到和谐解决问题的路径。小说作者和电视剧编剧六六显然成为情感剧领域的又一位出色的编剧,而导演滕华涛也是驾轻就熟。他们合作的《双面胶》与《蜗居》都很犀利和严酷,主人公面对的社会关系、住房问题都好像被寒霜催逼的牡丹一样,经不起考验,《蜗居》直面危险、严酷而摇摆不定的现实,海清已然不敢“作”便最大程度上验证了时局的艰辛和过客试图摆脱暂居者的无奈处境。
白玉兰奖遗珠top3:《苍穹之昴》
别具一格的戏说剧 艺术性上该有所表示
别具一格的戏说剧《苍穹之昴》。
《苍穹之昴》在戏说剧中别具一格,改编自日本作家浅田次郎同名小说。中日协作的电视剧《苍穹之昂》由尤小刚秘史系列班底配合导演汪俊拍摄而成,试图回到慈禧、光绪、伊藤博文、李鸿章等真实历史人物的“本心”,再敷衍上虚构的梁文秀、春儿的人生轨迹,都在这部风格化强烈的魔幻历史剧中有着肆意夸张的描写,尽管剧情可能相比历史差距很大,但作为艺术作品,还是值得电视节做点表示的。日剧、韩剧所以风靡的本质原因,就在于对于个人所在的小环境和为难之处所详尽的铺陈,从而赢得观众的认可,对于清末大历史观本已经被扭曲的情况下,观众的收获难以用利害来形容。田中裕子(慈禧)、余少群(春儿)、殷桃(张夫人)、周一围(梁文秀)等人的表演确实出色,服饰、器物和仪仗也井然有致,这就更容易将观众带进历史虚无主义的沟里,尤其是觉得慈禧所做的一切都在她在那个位置上的不得不为,看似以人性的复杂来展开故事,其实是种懒惰的简单化,戊戌变法的失败对于中国历史的影响绝对不是权力交替那么轻松。中国四大名著都有命数、劫运、轮回的预设,人不可以逆天命的思想深入人心,这也是《苍穹之昂》成功的原因,星宿下凡就将沉重的历史有足够理由娱乐八卦化,但我们还是为春儿和梁文秀的命运惋惜,越是在艺术上完美表现、戏说越成功越不堪回首。
白玉兰奖遗珠top2:《柳叶刀》
不可多得的职业剧 切开现实密痕
不可多得的职业剧 《柳叶刀》。
《柳叶刀》是一部职业剧,当美国终于实施更全面的医疗保险方案,中国也在将更多人纳入体系之中,2009年我曾经近距离观察医疗运作,再观看张建栋导演的《柳叶刀》就更有些感同身受。王学兵主演的顾明道可遇不可求,病房里的味道和气息是正常人难以想象的。法国哲学家福柯说医生对于病人的凝视本身就是一种抚慰,凝视作为诊断之首也是中医理论的基石。顾明道的正义,首先就来自设身处地从病人的角度出发。
《柳叶刀》对准了与生活息息相关的医院,充分探讨医德、医道、医患关系等问题,具有特殊的现实意义。这个现实意义是在充分复杂的医疗内幕的前提下的,罗素说参差不齐是幸福的根源,但在特定的领域里,病人是绝对不希望医生如此,然而残酷的现实就是医生也确实就是参差不齐,无论他们宣誓时多么真诚。作为病人命运轨迹的操刀手,每一刀下去都是不可逆转,医生的专业素质、临床状态以及病人的应激反应,都决定了每一个成功或失败的病例。一刀下去,生死两由之,《柳叶刀》再一次告诉观众,在信息极度不对称的医患关系里,病人无可避免的陷入明确的困境之中,病人在漫长的治疗过程中,十分容易产生对医生的依赖,或者,怀疑。是顾明道还是李肖一,天使和魔鬼之间其实并非那么鲜明,具体的每一次诊疗都是偶然的小概率事件,即使被专业机构和新闻媒体深度挖掘的一些轰动性案例,也远远不能解开事实的真相。也许只有全知全晓的艺术作品才可以较为明朗,现实中的白与黑之间,更多是灰色。这当然与中国现行的以药养医和医疗制度有着完全的正相关,救救病人!
白玉兰奖遗珠top1:《生死线》
最不该被遗忘的兰小龙战争“神作”
最不该被遗忘的作品。
《生死线》是很特出的年代戏,编剧兰小龙喜欢开药方,对于电视剧的影响力而言,他超过导演孔笙和主演廖凡、张译、李晨、杨烁。从《士兵突击》、到《我的团长我的团》再到《生死线》,从故事时间上讲是逐步向前回归,但是一样的暴力、愤怒和执着,他绝对不拘束于规则之内,然而给你的却不止是反对游戏规则那么通俗易懂,《生死线》说的是信仰。中国人在任何战争疑云面前都不会简单粗暴,历史和文学、影视多次证明了这个民族的和平属性的强度。
卫国战争大背景下的信仰,小城泸宁内有着各种普通的中国人,无论是国军还是共党再或者是小老百姓,都被卷入战争了,这是中国完全被代入世界大战的象征,每一寸土地都可能上演生与死的事件。正如《士兵突击》不仅仅是讲许三多的成长,更多是对当代社会要求一种责任。《我的团长我的团》也不只是滇南战役的一场胜利,更多是论说最残酷环境下的败战策略,如何在没有可能的情况下做到。《生死线》更像是兰小龙向莎士比亚致敬,硝烟尚未弥漫或消散,舞台上的角儿正在探讨人生。这部剧不是话痨开会,事实上战争场面相当出色,兰小龙不会做投机取巧的本子。《生死线》是关于战争、人性和命运的启示录,有关个人如何在大时代中生存。兰小龙彻底的尊重角色,于是更有机的营造出忧伤、悲悯和邪典的格调。从这个角度来看,《生死线》甚至超越了《团长》和《士兵突击》。
《生死线》想做的并非是生死道义上的拷问,而是对惨烈战争的冷思考。因为抗战不是从胜利走向胜利,所有活在其中的人都对自我有着考量。时隔六十多年之后结局早就尘埃落定,但是地下党欧阳山川、国军军官龙文章、留洋知识分子何莫修和洋车夫四道风他们却不同,他们必须有自己的判断,思考的结果又不能像《黑客帝国》中的程序,他们卑微的活着不能重生,直面惨淡的局面,这些人的因果际会有不仅是传奇,更多极限人生的况味,本剧好就好在不自我感动和期许。
这些人的生与死,已经超越了泰山和鸿毛的区分,他们不是代价那具天平上的砝码,活着还是死去也不是哈梅雷特王子唠唠叨叨的自问自答,希望和绝望在漫长的战争中也没有最初的纠葛,八年抗战也不是茶几,上面也许没有那么多杯具和洗具。生与死之间的距离有多远,对于文人何莫修来说很摧残,他要超越不顾一切的冲动,在这个角度来说,他联系上了《团长》中那个孟烦了。《生死线》中也有原版的龙文章,却几乎是个乌鸦嘴。他们都要在困境中突围、救赎和重生,向死而生是一种态度。至于走出走不出,前方是末路还是又一村,其实没有人告诉他们。