钮承泽称现在不会出卖自我。
谈“潜规则”：现在不会出卖自我
网易娱乐：彭浩翔导演在论坛上说，曾有一个投资人投钱，要求让女友出演他的片子，你会接受这种“潜规则”吗？
钮承泽：如果真的是有潜力的艺人，我当然愿意接受。如果不是，现在的我不会出卖自己的灵魂。邪魔外道也不会与我做正面选择。
网易娱乐：你认为台湾电影圈不缺大师的作品，比较缺乏中间层次的商业片？
钮承泽：简单的说，有一种片子它是从生活出发，有很真实的情感，有很用心的制作态度，有很丰富的剧情。它让我们可以跟着笑、跟着哭，走了以后还可以从影院未生命带走一些什么，《艋舺》就是这样一部片子。我是一个大众品味的人，你让我演大师我也演不出来，你让我拍明明知道有很多钱，我却不相信的东西，我也做不出来，我就只能做这种我自己感兴趣的，但我会受到我所有的经验所启发。
网易娱乐：聊到台湾电影，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这些名字是绕不去的，但《海角七号》与《艋舺》都与那一代电影不同，没那么小众，更加商业化，是如何看待这种转变的呢？
钮承泽：这是历史的必然，像侯孝贤、杨德昌导演他们的出现，也有其背景的养成。他们那一代一定就会比较压抑，有一些他们的情感、他们的郁闷、他们的包袱，我们也有我们的。每一代作者就应该拍出属于他们时代、他们自己的电影，那是必然的。当然，我们一定曾从他们的电影中得到启发。
尤其你讲到杨德昌、侯孝贤、魏德胜、钮承泽，你更可以看到其中有趣的一个观点。他与杨导曾近身工作过，是他的工作人员，本来只是一个小弟，后来变成副导，怕他怕得要死，下次你有机会可以让他讲一讲，他当时对杨导之敬畏有加。那我也在少年时代与侯导合作了两部电影。《小毕的故事》虽然导演是陈坤厚，但那个时候他们其实是一个创作的组合，就是一部戏是这个人挂导演，另外一部戏是那个人挂导演。陈坤厚导演负责比较技术的部分的，侯导负责剧本及与演员的沟通。对我而言，我沟通的对象都是侯导。
网易娱乐：觉得侯孝贤在你导演生涯中起到了什么影响？
钮承泽：从那两部戏的工作经验里，我得到很多宝贵的东西。比方说，他曾经和我说过，你永远不要用你的表情演戏，而是要用你的眼睛演戏。我的体悟就是你不要一味挤眉弄眼，只求戏剧效果，你应该把发自内心的情感透过你的眼睛来传达。类似这样的要求与经验，对我造成了很大的影响。另外，侯孝贤导演对电影的价值，不单单是他作品的成就而已，是他的那种人格魅力，他真的很付出，他很大气，像这些东西也对我造成了影响。你会觉得，对，是个汉子就应该如此大气，如此付出。可是，我又在很小的时候就已经确定了，我不想拍他拍的电影。在我17岁时，我那么的仰慕他，我那么的崇拜他，我那么的尊敬他，可是我说，“我不要拍侯导的电影，我想拍另一种电影。”那我觉得，每一代电影人都应该想办法拍出最感动自己的、心里觉得最好看的电影，那才会是最能打动人的。但幸运的，我刚好是一个大众品味的人，所以我做这种片子更能理所当然。
网易娱乐：对市场也很了解，觉得小众的电影如何掌握自己的市场呢？
钮承泽：首先，我不敢说我很懂市场，我在这个环境里真的有长久的工作经验与观察，这件事没有绝对。《艋舺》一部戏的成功，不能证明我是一个多了不起的专家，我真的不是，我当然会有我的观察，可是我比较想的还是有内容的大众电影是我努力的方向。另外，一个工业的主体，就是最主要的是要与观众建立关系，有一个健康的投资与回收的环境，还是我说的那种有内容的好看的大众电影是主流。而我也一再强调，每个人都应该拍出心目中觉得最好看的电影。
所以我们也很需要一些精英的、小众的电影，如侯导、杨导、小超、贾樟柯，每个片子最健康的状态就是，它是否有回收的管道与基础，根据那个基础作投入与发行规模，然后能否让这个小众，也许在华人世界很小众，可是如果把这群人扩及到美洲、欧洲、非洲，那所有的小众加到一起，就会变成大众。有一个很简单的例子，就是侯孝贤导演与蔡明亮导演，他们的片子在台湾本土的票房，一般来讲都不会太高，但可能在日本、在法国却是十大卖座电影，这不是绝对的，重点是一个成熟的市场、一个真正健康的工业，是应该什么片子都有，而且每个片子都有人在相信它、在经营它，然后有一个市场的机制在与它互动。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
