网易娱乐6月18日报道（文/俊娜）今年6月，黄耀明姗姗来迟，终于来到北京开唱，同行的还有人山人海旗下的新人。11年前，从达明一派解散之后黄耀明一个人兜兜转转，最后和几位志同道合的音乐人创办了“人山人海”，带给我们的不只是好音乐和好声音，更创造了一个不同于往昔的新体系，现在已成为香港最具影响力的独立音乐厂牌。如今，这个带着“香港烙印”的音乐厂牌开始进军内地，寻求更多合作的可能性。黄耀明甚至向网易娱乐表示：“如果有需要，会计划在北京开公司。”
人山人海成立十一年首次北上
黄耀明：晚到比从没有来过好
今年6月，对于北京的文艺青年们来说，最重要是事情那便是“人山人海音乐节”——香港乐坛教父级歌手黄耀明，带领他“人山人海”旗下全部成员北上开唱。
“人山人海”的音乐以其独特的港味著称，十年来一直立足于香港，直至去年6月，十周年庆时才首次到文化和语言都相近的广州举行演唱会，7月，“人山人海”又到了上海，反响良好。去年黄耀明就曾表示过，希望他们的音乐可以冲出香港，辐射内地。今年6月终于等来契机，黄耀明在媒体面前难掩兴奋与期待，谈及唱了这么多年才第一次到文化中心北京来，他说了一句：“晚到，比从来没有来过好。”
“人山人海音乐节”在北京连续上演三天，第一场是14号晚at17举行不插电演唱会，这支“人山人海”首次签下的组合，是华语乐坛上难得一见的唱作俱佳的女子组合，从2002年出道至今已经在香港以及国内都聚集了不少歌迷，当晚现场爆满、气氛很好。15号晚上“太平山下的未来声音演唱会”则由新人黄靖、Pixel Toy、和陈浩峰出场，相比前一晚人气稍逊，但是三种不同风格的音乐也令现场高潮迭起。最后一晚，几乎所有的人都是为了黄耀明而去，虽然发生了一些小意外，但明哥最后的精彩表演成功扳回局面。
人山人海的生存之道：多元化运作
于逸尧：商业问题不用太早关心 遇到就会解决
黄耀明在很多场合表示过成立人山人海的初衷，当时因为很多一起玩音乐的朋友都不算职业音乐人，创办这个公司是“让其他没有机会发表音乐的人发表他们的音乐”。说到独立音乐的出现，于逸尧表示是科技进步的原因。“以前录制唱片需要在一个很专业的录音室里面，但科技的进步令几乎每个人都可以在自己家里做音乐。”1999年，人山人海刚起步时的状况恰恰就是在于逸尧的家里办公的，“我的电脑就是公司的电脑、打印机也是我的。”理想与现实之间的差距令他们不得不这样做，于逸尧说：“我们没有试过做这样的一件事情，成功与否并不知道，根据我自己的想法是，尽量去做，但资源方面应该控制得比较小一点，如果弄不成就不会有太多的问题，不要一开始就做得很大。”
黄耀明回忆当时很多歌曲都是在他们在公司的客厅里面录的，“有的时候会录到鸟叫、猫叫、大雨的声音。我有一首歌叫《上海滩》，其实只有我和林二汶两个人在客厅里面唱了所有的轨，听起来好像很华丽一样。在20年前真的没有这个可能，科技帮我们找到一个方法去生存。”
于逸尧说，其实人山人海成立11年来，自己成员（其实也就是黄耀明和at17）出过的唱片不会超过20张。公司业务另一个很重要的部分是帮一些当红的歌手制作音乐，很多作品都成为流行金曲，包括于逸尧写给杨千嬅的《再见二丁目》及《笑中有泪》、莫文蔚的《回家》，梁基爵写给王菲的《色盲》，蔡德才写给杨千嬅的《飞女正传》、陈奕迅的《他一个人》等等，有一句话说是“他们赚主流音乐的钱来做自己喜欢的音乐”。除此之外，帮电影制作配乐也是人山人海比较重要的一部分，不过不容易被看得到，最近at17的成员林二汶也在做这方面的尝试，刚帮英皇的电影《前度》制作了配乐。
在人山人海，每个成员都是顶级的乐手，他们也会去其他歌手的演唱会上担任乐手，于逸尧说，“统筹方面也是公司在做的，这个可以弥补公司的收入。”
和人山人海不同，当天在场的摩登天空的老板沈黎晖介绍，现在他们旗下的乐队主要是做现场，像新裤子乐队一年在澳大利亚可以在20多个城市巡演。他认为独立音乐人缺乏一些让他们赚钱的体系，而他们现在是在寻找这些让他们赚钱的方法。
在这方面，黄耀明显然没有这么强的商业意识，他说：“我知道有很多地方都听人山人海的歌，但有时候不是自己愿意就可以，需要一些好像摩登天空或一样的有心人帮你去安排一些，建立一个平台，其实我们每个地方都愿意去，现在慢慢去找，做音乐以外的方式去接触大家，以前比较难，现在比较容易。”
对于沈黎晖要让独立音乐赚钱的意见，于逸尧也表示同意，但他仍不想将赚钱放在第一位：“我想最重要的是，不管你是独立的音乐还是其他的创作都是一样的，重要的是我们能够从做音乐这个过程中能够了解自己多一点，了解身边的人多一点，自己可以获得，其他人也可以获得，这是精神大于形式的。商业上的问题你会慢慢碰到就会解决，不要太早去关心。”
人山人海音乐节：每个成员都唱国语歌
港乐的风光不再与粤语歌手的妥协
每个来内地开演唱会的香港歌手都会遇到的一个难题就是：要多唱国语歌还是多唱粤语歌？这十年来，港乐的风光不再已经是不可否认的事实。四大天王时期的辉煌一去不复返，拿当今香港乐坛现在占据流行天王天后位置的陈奕迅、容祖儿来说，他们也是靠国语歌曲才打入内地市场。
黄耀明在来北京开唱时也考虑过这个问题，他说：“我知道我的歌迷都喜欢我的粤语歌，所以应该会唱粤语歌多一点”。在北京的演唱会上，为顾及部分歌迷，他还是唱了《大紫禁城》等几首国语歌。同样地，人山人海其他成员如at17、Pixel Toy、和陈浩峰也都选择了在表演时唱加上一两首国语歌，就连以唱英文歌为主的新人黄靖，也写了一首名字还没想好的国语新歌，特别是为这次北京演唱会准备的。
人山人海千里北上开唱，是很多歌迷期待已久的事情，对音乐界也好，对歌迷也好，都是一件值得高兴的事情。不过在北京的这三场演出，每一场都能在观众席上听到不少人在讲广东话，其中很多都是“北漂”的广东人或香港人，尤其最后一场，黄耀明说：“看到了很多在北京的香港朋友。”
一直以来帮人山人海填过无数好词的周耀辉在接受网易娱乐专访时提出：“要留意的是音乐现在很偏重国语市场，粤语比较不太受重视，有被边缘化的担忧。”
黄耀明、于逸尧、蔡德才这几位人山人海的元老越来越认识到内地市场的重要性，黄耀明甚至表示，如果有需要的话会把人山人海搬到北京来，这也不免令人担忧，“港味是人山人海的特色，来内地会不会令这种特色消失？”对此周耀辉也表示：“如果它可以进入内地与北京还有其他地方的音乐人合作，我想大家其实看重的也是“人山人海”的港味，如果硬要把它洗掉，就没有意义了，所以在这方面我并不担心。”他希望“人山人海”可以把更多内地的特色带回香港，同时可以将香港更多的音乐元素，或者香港音乐人爱玩的音乐带到北京。
人山人海的灵魂人物：黄耀明
提携后辈不遗余力 捆绑式销售不被接受
相信很多人知道人山人海这个厂牌都是因为黄耀明。他是创办者，也是人山人海成立时唯一的幕前歌手，是无可非议的灵魂人物。“人山人海”是他唱过的一首歌，甚至成立的日期都选在他的生日。
在人山人海的大家庭中，黄耀明是老板，但也是大家宠爱的“小王子”，大家都爱他。每个人说起心目中的黄耀明，都会有一段长长的故事。值得一提的是，像蔡德才，他刚入行时因为没有经验，只有黄耀明一个人会找他写歌，周耀辉、何秀萍这些优秀的作词人第一首歌词都是帮黄耀明写的。因为只有他，才如此信任新人，给新人机会。
这次来北京，最紧张的人应该是黄耀明。第一场演出，他和周耀辉、陈少琪坐在二楼vip座位，当台上的at17感谢明哥这十年来对她们音乐的支持时，灯光打到了黄耀明身上，他顿时成为全场的焦点，at17说：“大家不要看他，他会害羞的。”第二场演出，黄耀明不再出现在二楼，而是悄悄地站在台下的观众中，和他们一起来看公司艺人的表演。第二天的音乐论坛他也全程参与。这个时候，黄耀明给人的感觉并不是一个大明星，而是觉得他只是一个唱歌的人，想要做好音乐并把好的音乐带给更多的人。
最后一场“人山人海一一拥抱黄耀明演唱会”，黄耀明是当之无愧的主角，但他开场唱了三首歌之后，后面的大部分时间都把舞台交给了其余的成员，并在后面和Pixel Toy的主唱Candy合唱《漩涡》、和at17合唱《摞命舞》，这些都是他提携后辈不遗余力的表现。不过令人意外的是在整场演唱会中却出现了一些不和谐的声音，当黄耀明唱歌的时候，气氛热烈全场雷动，当他下台换其他成员上台时便有一些观众在下面鼓噪，甚至有观众毫不客气喊“换人”，令台上歌手十分尴尬。虽然后来黄耀明的卖力演出，尤其是《暗涌》、《禁色》等经典弥补了很多歌迷心中的遗憾，但这一次的“实验”也证明大众并不接受这种“捆绑式”的销售。
11年来，人山人海从在于逸尧家的家里办公，到如今已经把办公室搬到香港租金最贵的中环（虽然地方还是很小），一路走来也见证独立音乐的发展道路的不易，虽然他们总是爱以一种充满温馨的口吻来回忆当年。人山人海此次北上，被视为进军内地市场的举措，无疑也是为彼此沟通提供了机会。但相比台湾独立音乐已经在内地大红的陈绮贞、苏打绿，人山人海要面对的还有摆在第一的语言问题，以及环境与气候都和香港乐坛迥然不同的内地音乐市场。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
