张惠妹凭借《阿密特》专辑成金曲奖大赢家。
(文/三石一声)金曲奖落幕了。几家欢喜几家愁的结果是必然的,徐佳莹、张惠妹、1976很开心,陶喆即使愤怒应该也会很开心,陈绮贞、蔡健雅、莫文蔚、苏打绿、陈奕迅却很落寞。你骂也好,夸也好——当然,现在会夸金曲奖的人越来越少了。对金曲奖的抱怨是什么?无非就是照顾面不够、提名面太窄,获奖名单就更是有点透露出评审的目光短浅。我不是说《阿密特》不好,而是说那一连串的补偿性奖项的颁发。
或者,也许,我们都忘了金曲奖的性质初衷。我们都知道格莱美的目的在于鼓励美国唱片工业界的杰出工作者,所以有80%的奖都给的是业界人员,请注意,这里说的是唱片工业界,而不是音乐界,金曲奖的涉猎范围也同样如此,换言之,金曲奖的评判范围其实从来都是这样的。金曲奖鼓励唱片工业界人士的精神一直没变,变得只是我们听音乐的涉猎范围,从过去我们只在媒体的引导下听音乐,到现在自主选择的范围越来越大,而从事唱片工业的人员数量基础变化其实不大。所以才导致了歌迷抱怨金曲奖,媒体批评金曲奖的局面越来越严重。
当然,需要说明的是,这里的金曲奖优胜者是指对台湾省唱片工业做出贡献的人们,不只是说贡献出大量的销售数字而已,更包括在音乐方面的造诣。所以仅从这一点来说,飞轮海、罗志祥当然不够资格和金曲奖挂上钩,而徐佳莹、阿密特、1976还有陶喆得奖就是不错的选择。因为他们都在不同程度上对唱片业做出了具有突破性的贡献。
就拿这一次得到多项大奖的张惠妹来说,尽管《阿密特》专辑可能音乐的深度开发性稍稍欠缺,但从唱片工业严谨的生产、制作流行音乐的角度以及自我突破的方面来看,你能说《阿密特》专辑不够精致吗?更何况金曲评审从来都喜欢拿“突破”说事儿,《阿密特》得奖显得太应该了。
再拿这一次得奖的1976来说,你能说人家的《不合时宜》专辑真的不合时宜吗?虽然苦了苏打绿和范晓萱&100%,但是从噪音滚滚的英伦摇滚转型带点电子的英伦风,1976做出这一步其实是非常合乎情理也非常理所应当的,人家Club 8还从小清新转型唱热情桑巴呢,1976从摇滚转唱电子相当符合评委钟爱的“突破”点,所以最佳乐团的归属也算是有证可考。
还要拿这一次终于得奖的陶喆来说,《六九乐章》绝对不是陶喆最巅峰的一张专辑,但专辑在编曲方面的认真、在包装方面的用心、在主题方面的致敬态度,都实实在在、勤勤恳恳的为其他浮躁的唱片工业从事者做了个好的榜样。当然陶喆这一次的得奖也着实透露出了金曲奖的滞后性,但对陶喆来说,金曲奖总算是给这个一直在为唱片工业做贡献的男歌手来了一次“最佳”的册封。
我们甚至可以拿这一次并非巅峰之作却得到最佳作词奖的林夕来说,毕竟没有人能否认林夕对唱片工业界的贡献,而以往夕爷的词总是写的肝肠寸断、魂飞魄散的,但是这一次一首《开门见山》用词干净利落、不拖泥带水,又比喻精准、看法独到,最主要的是,这样形态的林夕是以往所不曾有过的。所以《开门见山》能压过《亡命之徒》拿最佳作词奖也是因为他的“突破”。
你不能否认张惠妹、徐佳莹、陶喆他们几个去年的专辑在音乐方面的造诣,更不能否认他们给唱片工业界带来的影响甚至是启示,尽管和他们同样优秀的音乐人也有,但奖项本就是像陈升说的那样,是一件“偶然的事”,从同等优秀的人当中选出一个代表,这样的选择可以被理解。其实我从一开始就觉得曾轶可是内地版的徐佳莹,而曾轶可早已在大陆得到了该有的荣誉,这一次,徐佳莹也终于让自己的音乐事业有了个好的起步点,更重要的是,她的创作风格给唱片工业界带来了新的思路和方向。
更何况,在唱片业已经如此萧条的今天,你看看还有几个人是在认认真真呆在幕后做音乐的?连周杰伦、王力宏都放慢了发片速度,来靠巡演和电影赚钱了,赚来钱再投资到音乐上面。所以在现如今除了八卦、绯闻、丑闻的病态歌坛上,你还能听到多少真正用心的音乐是通过唱片工业的途径传播出来的?所以我说啊,金曲奖的存在是非常必要的!
其实,金曲奖表彰唱片工业界杰出工作者的精神并没有改变,变得只是我们对音乐的认知——从过去以实体唱片为收听载体的依赖转换到对数字音乐形态的依赖,而这些,其实已经和唱片工业没太大关联了。我们能去责怪金曲奖吗?