台湾2009年度十大专辑：大众与小众之间的平衡

（文/流水纪）除了金曲奖之外，同样一年一度的台湾年度十大专辑及单曲评选也是台湾乐坛极具分量的奖项，而且素有台湾金曲风向标之称。本届2009年度十大专辑的最终获奖名单可以说是一次再明显不过的大众与小众之间的音乐平衡，而且跟金曲奖近年来的评审趋势一致，即大力鼓励和肯定拥有创作能力的歌手。透过这十张优质唱片，我们亦可窥见如今整个华语乐坛大方向的改变。

林宥嘉《感官/世界》

作为本届金曲奖最大的遗珠之憾，林宥嘉凭借《感官/世界》获得了台湾年度十大专辑，算是实至名归的安慰。作为一个非创作型的商业歌手，林宥嘉在《感官/世界》中的进步之大有目共睹，不仅仅是摆脱了第一张唱片过于保守的桎梏，《感官/世界》的意义在于令林宥嘉的个人风格在概念严密的布局中，得到了一次思路清晰的呈现。歌曲本身其实还在商业流行套路里转圈圈，但外在包装的文艺化和词义表达上的深入化，与歌手本人气质达到了精准吻合，最终上升为一种“不俗”境界。专辑围绕着感官命题，11首作品环环相扣，虽不及蔡健雅《若你碰到他》那般浑然天成，却借由林宥嘉的演唱很好地带出了每首作品的气质，林的唱腔亦比第一张明显自如很多，不再复刻陈奕迅或者李泉，而是属于自己那种慵懒神秘混合着小性感的味道。这张《感官/世界》深刻展现出了内地与台湾在对待选秀歌手唱片制作水准上的差距，也给所有选秀乃至新人歌手的音乐发展规划做出了一个表率。

张惠妹《阿密特 张惠妹意识专辑》

《阿密特》是张惠妹出道十二年来首次颠覆自我的一张作品，与其说这是她在过气前的困兽之斗，不如她完成了所有天后级女歌手真正力求蜕变的光荣梦想。不再在固有流行大框架里浅尝辄止，阿妹此次选择以重口味摇滚曲风为突破口，化身阿密特大胆玩弄新鲜曲风，挑战了音乐对人体感官的刺激极限。迷恋于那几首典型的张惠妹式狗血情歌或舞曲的人，可能会对这样的阿密特掩面而逃，但多年来陪伴这个女人一路走来的歌迷却拍手称快，完全支持她做自己。《分生》悲情自省，《黑吃黑》冷酷决绝，《彩虹》别样温暖，《相爱后动物感伤》冰冷真实，当然更有《开门见山》、《好胆你就来》等赤裸裸的喧嚣暴烈。阿弟仔、姚若龙、林夕、吴青峰……一批华语创作力量坚实的老干新枝配合张惠妹完成了这次意识大胆的完美演出，纵使销量上难再辉煌，却已赢尽口碑。

陈绮贞《太阳》

既然清新蘑菇头的吉他少女已经成为如今长发飘逸的独立女王，想再保持最初“天真”的特质显然已不可能。《太阳》是陈绮贞暌违三年后的新专辑，亦是她争议最多的一张唱片。十一首歌里“旧作”占据半壁江山，甚至包括十多年前的第一首发表作品《狂恋》，不少人因此质疑陈绮贞诚意欠奉，却无碍《太阳》成为2009年关注度最高的唱片。在这张专辑中，陈绮贞很好地用新旧作品交代了她的变与不变。《太阳》里的她继续用更为繁琐艰深的复杂意象来诠释自己的思想，编曲上大量采用华丽弦乐与电音吉他，作品在曲风上做得相对保守但本身旋律出彩，《鱼》、《距离》都可算作极其难得的流行佳作，而《另一种平静》、《一首歌，让你带回去》则流露出了陈绮贞一贯甜美背后的阴郁。作为一张创作时间跨度极大的唱片，《太阳》凭借完整的概念定义与制作水准让作品之间的连接最终浑然天成。霸气标题的背后，陈绮贞依然只是在她个人的小世界里完成了又一次狂欢而已，但确实足够精彩。

张悬《城市》

张悬的改变表现出了一种循序渐进的自如，从第一张还在陈绮贞接班人和台湾版曹方之间徘徊的清新甜美，到第二张里开始凸现其音乐特质中“重口味”的暴烈，直至与Algae乐队合作推出这张《城市》，张悬成功地摆脱独立女歌手往往只在民谣与小清新的自我欣赏之中游走的套路，展示出一个新时期创作女歌手意图在作品里表达更多深入思考的大气格局。这种蜕变自然而然，不咄咄逼人，不急功近利，《城市》中的张悬用作品去发掘城市生活的每一面，充满鲜活的现场感，《Beautiful Woman》折射出敏感话题的反省，《南国的孩子》带着如梦如诉的诗意，《Selling》对社会价值观异化的愤怒与嘲弄，《城市》在华丽大气背后的苍凉，《巷口》里繁华落幕回归宁静的渴求……她所捕捉到的每个点，都是“城市”大背景下的鲜活命题，留给听者无穷的回味。尽管作为张悬标志性的拼贴歌词偶尔陷入一种语焉不详的混乱模糊，但是我们完全可以感受到她对音乐越来越成熟的掌控力与值得期待的野心。

范晓萱&100%乐团《赤子》

华语乐坛其实很难有一个女歌手像范晓萱般具有传奇性：经历过玉女、魔女、独立女三个发展阶段，大红大紫与抑郁癫狂互相成就的人生，玩遍了流行、电子、爵士、摇滚种种音乐元素……这次《赤子》中的范晓萱更进一步。专辑核心主题在于“唤回一个没有性别、赤真赤诚，你遗忘已久的自己”，其中内容不是之前EP《突破》的简单升级，而是带着强烈意识形态表达欲望来营造出的一种诡异复古的音乐氛围。范晓萱的创作和声音带有天生的局限性，这是无论如何都回避不了的，但她对于音乐越来越出众的掌控力足以令人对她的进步拍手叫好。

蔡健雅《若你碰到他》

《Goodbye & hello》成功宣告蔡健雅在演唱人、创作人及制作人三者角色之间的圆满融合，《若你碰到他》则显示出她功力上的进一步升级。专辑标题首先就讨好了所有都市男女，内容上则继续透过蔡健雅的所思所想来全面探讨爱情及生活的方方方面。蔡健雅此次与各国不同音乐人合作编曲，令专辑表达方式更为丰富多元，作为灵魂人物的她也借此将风格不同的作品调理为了一出精彩的音乐剧——每首歌的排序及制作都颇有讲究，起承转合之处暗藏着各种细枝末节的关联，蔡健雅的演唱随之变化多端，最终浑然一体。这是一张在流行与艺术度上都很优秀的专辑，在保证可听性高的前提下赋予了流行音乐真正鲜活的实质，也是蔡健雅本人的一次小小突破。之所以说小小，是因为她已经做到足够好，再前进一小步便属不易。

许哲佩《雪人》

作为春夏专辑《美好的》之对立面，许哲佩在《雪人》当中融入了一些更为华美诡异的“邪恶”成分，但又没有故意放大负面情绪，只由作品表达角度的改变来冷静营造出一种华丽苍白冰冷的氛围。专辑制作概念精细，由外文小孩念白组成的Intro、Interlude、Outro沿袭了上张专辑的做法，《蝇》这样的小品则带来了令人心痒痒之的快感。其实单纯就作品而言，《雪人》不算十分优秀，许哲佩的创作灵气亦没能如当年的《气球》般令人惊艳，但跟词意浅显流于形式化的《美好的》相比，《雪人》当中的《无赖》等作品就有明显进步，大量电子化编曲的加入跟整体音乐氛围更为契合。这张专辑就像一个闪闪发光的精致礼物，值得把玩，亦有她所能承担的内涵。

蛋堡《收敛水》

来自台湾的蛋堡改写了很多人对以“哈狗帮”为代表的台湾饶舌歌手的固有印象，没有充满愤怒的粗口，没有沉重的社会审判，蛋堡是年轻、感性和充满活力的，首张个人专辑《收敛水》打出的“轻饶舌”概念显然十分成功，他的hip-hop曲风融入了一些经过软化的街头音乐元素，没有很黄很暴力的男人味，却自有大男孩的那股俏皮可爱，清新的念白和诗意的歌词，配合蛋堡极具青春活力的唱腔，有了更多讨好年轻人的文艺范儿，而且并不肤浅。

静物乐团《橘子与苹果》

静物乐团可算是2009年华语乐坛的一个异数，专辑《橘子与苹果》背负了太多噱头，诸如“王力宏友情跨刀提琴独奏”、“世界级美国嘻哈大腕 N.E.R.D (永生乐团) 的鼓手Eric Fawcett 制作担纲”云云，但这张唱片并非在走什么主流偶像路线，而是回归到了追求音乐本质的基本点。乐团成员Lisa (谢凌君) 和 Eric (黄钦圣)具备丰富的幕后经验，其中女主唱的演唱令人惊艳，冷冽而充满质感的声音极具穿透力，男声的加入则恰到好处，除了水准上乘的词曲，电子，pop，soul等多元化的风格尝试，静物乐团的出彩之处还在于编曲具有浓浓古典感，弦乐编配大气而充满美感，很有张力。

查劳·巴西瓦里《老老车》

这张专辑对于内地乐迷来说很陌生，但却非常值得推荐。巴西瓦里乐团的几位成员在他们的第二张专辑里放入了更多浓烈的音乐色彩，包括Reggae乐风、Conga、Boss Nova、Rumba、拉丁、日本音乐等等，这种曲风的混搭简直大胆极了，但巴西瓦里却将它们融合的十分自然，乐团成员们展现出了他们出众的才华和技术，专辑里的歌曲动听悠扬又不具备太强的侵略性，听者不会为这些多元的曲风呈现而感到杂乱无章，相反却会随色彩缤纷的旋律而轻易进入巴西瓦里想要用音乐表达的世界中去。