（文/三石一声）
前不久和几位香港搞独立乐队的朋友聊起香港的流行音乐市场，他们口中最红的那几个人大陆歌迷其实也都知道，就是陈奕迅、容祖儿、古巨基。可是这三人当中，除了陈奕迅是大陆歌迷和香港歌迷可以共同感受到的爆红之外，其他两位对于大陆歌迷来说，多少年来也都只是“听说他们很红”，却极少有机会去感受“他们真的很红”，因为容祖儿和古巨基的天王、天后气势仅限于香港地区。
容祖儿在内地的人气，不只连“爆红”、“走红”之后的“有知名度”都排不上，甚至可以用“爆冷”二字来形容。如果说容祖儿稍稍有一些知名度的话，她去年去北京宣传国语专辑的时候不会找不齐40位现场歌迷、也不至于去重庆签售的时候遭遇到现场保安比到场粉丝还要多的尴尬、更不会在参与录制内地某知名综艺节目的现场镜头甚至都不给带到观众——那是因为台下没有观众。所以说在内地，有人听容祖儿简直是比听曹方、听张悬还要小众的一件事情。
不过，这并不是想要贬低容祖儿在港乐市场做出的音乐成绩，只是想要陈述她的专辑素质和内地群众基础不成正比这样一个残酷事实。
容祖儿这张最新的EP叫做《空港》，绝对算得上是港产音乐作品中很不错的一张，精心的选歌、精致的制作、强大的幕后阵容、K歌和心水歌并俱，所以在上市伊始能开出销售红盘也是意料中的事。但是这样精巧的制作战略，英皇团队从2006年的《Ten Most Wanted》专辑就开始在贯彻执行了，期间，香港各路一线的大牌音乐人、制作人几乎都和容祖儿合作过，C.Y. Kong、Christopher Chak、梁基爵、Eric Kwok、陈光荣、林夕、林若宁甚至包括台湾的范晓萱等人，幕后强大的阵容，一直到这张《空港》，让人始终都对容祖儿的音乐作品点头称赞，但称赞的也只有专辑内容的精致，却再难有让人灵机一动被Shock到的新鲜感了。
在音乐内容上，《空港》EP中的5首歌依然首首精湛，都是能拿得出手的质量过硬产品。合作的音乐人中，黄伟文、舒文、周耀辉都是老搭档了，陈辉阳、陈奂仁、Edward Chan、Skot Suyama还有小克虽然是合作不多的伙伴，但是依然听的出他们和容祖儿在录音间里擦出的音乐火花。
《空港》尝试了带着点英式摇滚的编曲，在专辑一开头就给人很强劲的听觉震撼力，歌词内容虽然写的有点苦情，但基调还是励志向上的；陈辉阳操刀的《破相》是典型的港式K歌结构，旋律部分听得出陈辉阳扎实的音乐基础，不算特别抢耳、却有着慢热以及大热的潜质；《飞》同样是延续了香港情歌最惯常的“钢琴+架子鼓+弦乐”的编曲方式，靠的是容祖儿在演唱方面松弛有度的声音演绎而出彩；轻快动感的《绿野仙踪》既不失容祖儿声音中的跳跃性，又充分展现了陈奂仁天马行空做音乐的方式；最后一首《星图》在节奏的律动中带着一点轻盈摇曳的姿态，优雅而活泼。
这样五首精致的歌曲假如拿给其他的香港歌手来唱，要么会驾驭不来，或者就是歌手本身的演绎不功不过、却因为作品本身的光芒而获得一致好评。只是放在容祖儿的身上，就未必是这样的效果了。因为容祖儿近些年来的专辑一直都在一个比较高的Level上，就算偶尔的小小失误也差不到哪儿去，同样，也面临着难以“突破自己、走向更高”的尴尬。这样的境况可以帮她维持住在香港乐迷心中那个“歌好听、团队精、做人努力”的平民天后印象，却很难在内地听众的心里留下容祖儿在《挥着翅膀的女孩》以及《小小》之外更不一样的印象点，这是容祖儿的尴尬，也是众多一线歌手在走到一个高度之后、难再突破的窘境。
如果歌迷长期被容祖儿这样“高标准、严要求”的音乐惯着，会变得挑剔；而容祖儿以及英皇音乐制作团队要这么长期的维持着一个高水准的音乐标杆也不容易，公司累、容祖儿更累。可是当容祖儿在国语市场始终尴尬的时候，似乎唯有去继续攻占港乐市场的山头顶端才是唯一的选择，才能维持住天后的气势。不然在“爆红”与“爆冷之间，容祖儿还有别的办法吗？
本文来源：网易娱乐专稿
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