网易娱乐5月20日报道（文/3pinky）第64届戛纳电影节是令人振奋的，起码对记者和影评人来说如此，光是竞赛圈的影片表现就让大家发现，去年萎靡沉闷只是短暂的喘息期，今年尽管出自大师之手的作品不多，但新人、前辈大多出手不凡，又不缺激起两极争议的话题影片，比如泰伦斯·马利克那部可能是神作、也可能在故弄玄虚的《生命之树》，或者达内兄弟那部需要细细品味才从平凡中嚼出珍味的《单车少年》，而既能把大家看爽了还不觉得智慧受辱的则是法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的《艺术家》。
《艺术家》是一部黑白默片，也是对默片时代的真诚致敬，它用默片的外表和内在向现代人宣告，不喧闹的电影依然热闹、不说话的电影包含万语千言。它讲述了一个发生在好莱坞的故事，一个伟大的默片演员面临有声电影的到来，带着对默片艺术的执着和被淘汰的痛苦与变化对抗，他的跌宕起伏也滋养了自己的一段爱情故事，观众能从中看到很多经典默片的影子，又可以完全将它视作一部全新的、在任何时代都不显得过时的无声电影。在接受网易娱乐专访时，导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯自称默片爱好者，他也想让普通人知道“默片不过是另一种形式的电影，形式不同不代表它就没有趣味性。”
谈创作手法：营造20年代好莱坞风情 经典默片只做参考绝不照搬
网易娱乐：默片没有对白，只有字幕，演员的表演方法和习惯是否也需要重新调整？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：我想他们就按拍其他电影的方法来演这部默片，我的任务就是告诉他们，解释剧情是我的人物，你们不用想太多，就照自己的理解去表演、按我的指示去诠释角色吧。我在拍摄现场也会播放一些音乐，他们会跟随音乐制造的气氛表演；另外，我用22帧/秒的速度拍摄，会让他们的动作显得快一点，就有了20年代默片的感觉，他们不用刻意模仿20年代的感觉，其实20年代的人走路也跟我们一样，只是技术上长久的失误造成了这种印象，我的女儿5岁的时候还问我，如果她生在20年代，看到的世界是不是黑白的，这种误解也形成了一个年代的特征，我拍的不是纪录片，所以这部电影里印象比真实更重要。
在帮助演员塑造角色上我们也有一些诀窍，比如拍到乔治（指主角乔治·瓦伦丁）走下坡路的戏份，我让服装设计师把演员的衣服改大一点，观众会感觉到他有种畏缩，跟之前西装笔挺、意气风发的样子形成对比。
网易娱乐：你是怎么说服约翰·古德曼加盟的？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：我就是把剧本寄了给他，等他看完剧本后我就跟他见了个面，因为我也参与了选角，我记得那次见面很有意思，他很激动地跟我说：“这电影太棒了！太棒了！”我说：“我们还没拍呢……”他又说：“我觉得这片子一定很了不起，跟你说吧，我也想演。如果你们决定要我，我随时待命。”詹姆斯·克伦威尔的试镜过程比较长，他很严格，也很智慧，他的父亲在26岁就进入好莱坞做导演，给不少默片写过台本。我们见面的时候相处了两个小时，虽然是他在试镜，他却问了我很多问题，为什么要拍默片、默片对我意味着什么、为什么要找他演之类的问题，剩下的20分钟里我们互相都在逗着玩，他是个有趣的人。
网易娱乐：说说你们怎么训练那只明星狗吧，它是我见过最优秀的狗演员。
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：哈哈哈！我不知道把真相说出来好不好，我们把对小狗的训练称作“香肠策略”，它完全服从于香肠的诱惑，你要是准备两条热狗肠，想怎么使唤这只狗都可以。我跟让（指男主演让·杜雅丁）说过，如果观众说这只小狗演得好，就是对我们电影的最佳赞誉，因为我知道它并不是真正的演员，有一场戏是说男主角想自杀，你看到小狗拼命地去阻止它，其实它只是想吃他身上的香肠。拜托你别把实话写出来，人们看到我们的秘密一定会笑话的。
网易娱乐：对导演来说，这是一种有趣的探索，但对制片人来说，在商业上也许是一种自杀行为，你怎么说服你的制片人？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：在这个时代拍默片，不能说是自杀性行为，但风险很大。对制片人来说，要干这样的事，他需要非常强烈的意愿驱使，对我来说，只要确定找到合适的合作团队，用正确的方法拍摄，我能想象最终它一定是部好电影，但制片人的顾虑会更多，他完全可以换个人来拍。我觉得我不疯狂，托马斯（指《艺术家》制片人托马斯·朗格曼）才是疯子。他一直都很想跟我合作，以前就要求我跟他合作翻拍一部60年代的法国大片，我跟他说了不下300次“我不想拍”，他还是一个劲地鼓动我。后来我想拍这部默片，找了不少制片人拉投资，都不了了之，最后我想到托马斯，我跟他说：“好吧，我答应拍那个大片，但你要先帮我做一个默片。”他当时的表情是：“开玩笑吗！”我说“好吧，这可能很怪，但我觉得这会是一个好题材，我可以拍好它”。过了几天他给我打了个电话：“如果你想拍一部黑白默片，我会支持你。”我说，“那好，等我先把故事构思好。”我不想拍一个徒有概念的电影，因为它时间不短，需要一个好的故事来支撑，我说，“如果你喜欢这个故事，我们再签合同。”过了一个月左右，我把剧本给他过目，他非常喜欢这个故事，立刻拍板了这个项目。
网易娱乐：默片的机位和布光跟现在的电影有很大区别，你在开拍前会针对导演方法做些研究吗？比如，分析下一些经典默片？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：我做的研究大多是针对剧本的。因为我想彻底了解默片制作的背景，如今你不可能拍出跟那个时代一模一样的默片，故事可以一样，方法要更简单，当你主动打破了其他人不敢触及的限制，就会找到某种创作的自由，你能尝试一些其他剧情片不会拍的东西，比如男主角的噩梦、幻想中的小人等等，如果你只是想模仿现实，就不敢拍这些东西；但在无声电影了，你听不到人们说话，它跟现实本来就是有差距的，在这个基础上再做想象也不为过，因为观众知道你并不在还原现实。
在有能力实现这种自由前，我也看了很多默片，因为对那个时代的电影人来说，电影还是非常年轻的艺术形式，就像现今互联网之于我们一样，所以他们尝试了很多拍摄方法，也因此让电影变得创意十足，比如德国人的画面充满艺术气质，俄国人擅长剪辑，美国人最后靠说故事赢了，当我们在看电影的时候，就会发现这种或那种方法可以借鉴利用，所以编剧的过程是最艰辛的。
这一段过去后，我们发现，应该把这些方法们都抛诸脑后了，我大概挑了7、8部默片给美术设计、服装设计、编剧看，比如茂瑙的《日出》、《都市女郎》、卓别林的《城市之光》等等大师作品，再看我们能从中学到些什么，最后完全抛开，从头做起。我觉得既然是要拍我们自己的默片，没必要借致敬的意思直接抄袭他们的方法。
谈默片意义：我们已经跟不上世界的节奏
网易娱乐：你现在还会经常看默片吗？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：我有不少默片的DVD，有我喜欢的卓别林、费里兹朗、茂瑙，算不上刻意收集，但也不时拿出来看一下。
网易娱乐：默片对一般来说都很沉闷，你能把一部默片拍得如此有趣，有自己的秘方吗？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：没有什么奥秘，只是人们对默片存在误解，打一开始就觉得默片肯定很无聊，其实了解默片的人都知道，默片有很多种类，也有很多大师级的作品，一点都不沉闷，但这种偏见普遍而且深入人心，一般的观众都觉得看默片就是听听音乐，没有故事可言，我就是要打破这种偏见。尽管人们觉得默片很闷，但没人会说卓别林很闷，我不敢说我想做下一个卓别林，我只是想说默片不过是另一种形式的电影，形式不同不代表它就没有趣味性。如果人们有机会多看些经典的默片，他们也会发现默片不但有正剧，喜剧，也有动作片，视觉语言也非常美。
网易娱乐：在一个叫嚣着3D要取代2D电影的时代，你退回电影工业的初始时期，讲述有声电影替代无声电影的故事，有什么用意吗？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：：我觉得这只是一个不经意的巧合，对我来说，电影从无声时代进入有声时代或者3D取代2D的意义并不重要，生命本身才重要。在上世纪末期，世界发生了一些崭新的变化，人类的节奏变了，整个世界的节奏变了，但个体节奏永远赶不上世界的节奏。如果你出生在19世纪，你出生到老死都不会超过一定的地理范围，一辈子身边的事物都不会有什么变化。但到了现在，你出生和临死看到的世界是完全不一样的。我想表达的是，在如此飞速的发展里，你可能很快就被淘汰了，任何人都会遇到一样的情况。
网易娱乐：目前大家都把《艺术家》视作夺奖热门，你对金棕榈有期待吗？
迈克尔·哈扎纳维希乌斯：不不不！说真的，我觉得这里的人都有点疯了，我不相信那些太高的评价。默片的拍摄过程很难，昨天的首映就像见证它美好的诞生，如果得奖只算锦上添花，但我不需要更多的奖励。
本文来源：网易娱乐专稿
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