（文/琳距离）自从跳离了华谊音乐之后，自立厂牌少城时代的张靓颖就开始了一步步的自我升级，更是在上张专辑《我相信》中自封为“自信姐”。所谓的自信确实不是空穴来风的，她显然不是亦步亦趋的赶鸭子上架，不用玩票什么独立创作歌手搞一天一种的“姿态”。被封为“女神”的张靓颖的自信更多的来自于一直以来对自我唱功的笃定，还有她这些年来对欧美R&B和舞曲为“主轴”的主流音乐涉猎、欣赏与消化。以至于在环球的第二张专辑中，她无形中的加快了“舞曲化”“国际化”无缝对接工程。从听觉衍生到视觉，甚至一向低调的张靓颖也接受了从内而外的“洗礼”和“改变”。对大众层层面而言，“body式比基尼黑战衣”比什么beyonce、lady gaga等旗号更有直接的冲击力。如果说《我相信》还是一种欲说还休的上位的话，《改变》已经开始“当仁不让”的抢班了。
在音乐班底方面，张靓颖此次依然沿用了《我相信》的阿弟仔。在离开华谊音乐后，张靓颖加强了音乐自主权的把控。她毅然决然的放弃了华谊时期的张亚东、郭亮、曲世聪等人，只保留了吴梦奇这个御用作曲人为她制造专辑外的芭乐K歌。女神的这步棋走的不动声色，却能体现出她对于内地音乐走向的敏锐把握。因为无论是张亚东、郭亮还是曲世聪，他们代表的是过去的95年到05年这十年内地音乐英伦时尚的浪潮，王菲、陈琳、朴树的年代早已翻页。而一个更为立体的欧美主流流行曲包装体系是张靓颖最为需要的，所以她选择了风格和理念最西化的阿弟仔，虽然更广义的角度上说，他也未必是最好的选择。
相比于上张《我相信》的大气化与大格局，《改变》最为突出的改变在于细节上。曲风更多更丰富，编曲更炫更精致，唱腔更猛更彪悍，换句话说，没有片刻低潮，高潮一波未平一波未起，自信姐绝对的信心爆棚！专辑最先曝光的《追爱》和唱片里的第一首《我的模样》均是以摇滚曲风直面听众。很多听众都好奇女神唱摇滚是什么模样，《追爱》的乡村吉他的调拨下吹来了纳什维尔的熏风，靓颖的摇滚唱腔则发挥出了她的肺活量和气息优势，柔中带刚但依旧是流行唱法。《我的模样》里俨然是摇滚小野猫，力度十足的在吉他噪音墙中飙出咆哮体。这回真不是“海豚公主”了，该叫他“铁肺天后”了！
当然舞曲还是“靓仔组合”这张唱片的主打。这一张也一扫上张《办不到》式的低龄嗨歌，靓颖显然更癫狂更野性，风情万种。《大胆》是最紧扣主题的作品，在机械化的Synth-Pop、Disco电音铺陈中，酷酷冰冷的喊出一句“大胆”会让多少“御姐控”的神粉们六神无主受宠若惊，想想就好笑。而第一第二主打《改变》、《爱就爱》俨然就是《我相信》、《如果这就是爱情》的上下篇。但这两首歌曲中阿弟仔对于公告牌式舞曲中各种桥段与sample的嫁接，你可以说这是一种聪明的借鉴，也可称其为生硬的模仿。《改变》虽然延续了《我相信》的励志，但节奏一直“劲”不起来，中段和声的运用和拼接亦不够自然。《爱就爱》倒是承接了《如果这就是爱情》的“接地气”曲式，够炫技，洒狗血。其中堪称华彩的歌剧美声在之前韩剧《sign》中频繁运用，但在内地却是首创。而时隔十年，张靓颖用美式神曲式的《爱就爱》撞击了当年那句“爱了就爱了”的英式真假音，也算是一种经典与经典之间的时代对话了。
张靓颖说，她已经厌倦了在大众面前演唱煽情的苦情歌，《错就错》《有时候》这些偏爵士和小品化的作品早已不复《我们说好了》的苦情。“摇滚”，“舞曲”，国际化，这些词的层层叠加，越来越衬托出了张靓颖现今的地位。但原来她最擅长的剥茧抽丝的慢歌演绎难觅踪迹，不得不说也是一大遗憾。已经有人预言“华语乐坛的张靓颖时代”了，确实《改变》能代表内地唱功和制作的最高水准。但走的太疾反倒过犹不及，女神啊我倒觉得你未必需要彻底的“改变”，有时候也可以闲庭信步，慢点儿走啊慢点走……
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