许茹芸新专辑封面。
（文/沉默电话）很多人对许茹芸最新翻唱专辑《你听见了(我)吗？》的选歌有看法——因专辑似是走在Jazz与Bossanova风格翻唱重译的路线上，却没有选择属于该曲风的纯英文作品。专辑里除了一首与Marilyn Monroe有关的《I Wanna Be Loved By You》外，其余九首均选自二十年来香港、台湾乐坛的经典流行曲，其原唱者包括：王菲、庾澄庆、伍佰、黄耀明、黄韵玲、林强等等。这些歌曲原本的面貌或与Jazz毫无关系，或在旋律上极难靠近慵懒闲逸的情境。统一将这些风格各异的作品冲洗重编，到底能不能够到达唱片所言“微醺”的收效，这是听者质疑的关键所在。
但是，《你听见了(我)吗？》并非一张走传统翻唱路线的作品，并充满其合理的选歌规则。依照宏观归类，翻唱专辑大抵有两个方向：一是为曲风而翻唱：将具有同一类曲风、且历史价值高的经典作品完整收集，采用原味风格进行更新演绎，选歌挑剔而严格，意在强调歌者对此类风格的擅长、以及重燃这些经典的深刻性，客观条件与硬件标准是非常重要的因素。此类唱片多爵士，早期的顺子、近期的王若琳均是此类专辑的能手；二是为主题而翻唱：将对某个人物有特殊意义的作品集聚一起，比如向优秀的艺术家致敬、创作歌手写给他人作品的统一回收、或影响歌者事业历程的珠玉名作再编集等等。所以，这一方向的选取更加宽泛，也很容易造成极深、极浅的印象，成败的效果比较明显。相对于第一类按曲风翻唱的专辑来说，主观方面的因素影响更大。历史上较为成功的作品有孙燕姿的《Start…自选集》，比较近期的有周华健《花旦》等等。但欲赋新词的牵强之作也比比皆是，因这类作品完全仰仗各显神通的发挥能力——那么，在这样的基础上剖析许茹芸的《你听见了(我)吗？》，就不难看出其主观与客观纵横捭阖的用心架构。
首先，专辑所选歌曲带有强烈的个人偏好色彩，这是显而易见的。从伍佰的《浪人情歌》、黄韵玲的《蓝色啤酒海》到黄耀明的《春光乍泄》，可以读出浓烈的个人日记性气息，像是手中Shuffle固定播放的一段选集，一个自定义归类。虽然歌曲并不算蹊跷冷门，但却不带有这个年代商业式选择的性质。而张震岳的《秘密》与糯米团的《巴黎草莓》则带有九十年代台湾本土流行摇滚发展的时代味道，与许茹芸最活跃的年代段刚好吻合，或代表了一种积极的热爱，具有时间意义。王菲的《只爱陌生人》与Marilyn Monroe的《I Wanna Be Loved By You》则选取于典范女性的情绪视角，意境所达或有对号入座的暧昧暇思。其次，再来看歌曲的指向和隐喻。专辑选择《秘密》作为重要首推主打，在MV中以“钥匙孔”作为强烈象征意义的中心，辅以午夜独饮波尔多紅酒的情境假设，换上露肩洋装极力表现出微醺渴望的情绪，过度大胆的指向，令人自然而然联想到最敏感的点。《浪人情歌》副歌中带有哭腔及模糊干涩的声音表现，有种酒醉不甘的悲戚苦闷，充满现实画面的张力，也代表了人在沉醉中难以回避自然想起的生活惆怅与现实幽怨。而台语歌曲《向前走》则是浓郁地散发出成熟的豁达与坚韧，如酒过落泪后终究涌上心头的通畅，或像文案中提到的“生活美学与心灵体验”的总结，呈现出通达又不失雅致的气质。最后，十首歌曲编曲统一，具高完整性，爵士风情或香颂微醺细腻而流畅，弦乐铺陈缜密而笃实，个中曲目之间甚可无缝播放。如此一来，专辑不但完美构建了可行的个人化主题，也有了清晰的结构和三层次，音乐方面的表现也细致专业，主观面与客观面十指紧扣，完整无缺。之所以没有太多英文老歌充斥其中，或许也意在给予听者一个“老朋友”式的酒廊气氛，滔滔不绝或只言片语，只因你熟悉、因你愿意敞开心扉，没有顾虑。这种主观是复杂而特别的，绝对要比“我喜欢这些歌曲”或“这些歌曲对我的影响很大”之类的强硬缘由来得更加踏实。
听过许茹芸精彩的Live表现，也对她注重细节的演唱印象深刻。和这张翻唱专辑无心对照，居然有一种极其类似的心情。或者说，翻唱专辑的歌曲因其非原唱的独特性，总是给人一种Live表演式的心情，就像在欣赏一场身临其境的演出般。品尝红酒、心醉沉迷，老友在你身边浅浅低吟，淡淡咏叹。合着爵士撩人心宿的氛围，在钢琴声与高脚杯的碰撞声中想起美好与哀愁、过去与未来。眼前人的渴望与期许、挣扎与释怀，全在微醺的音乐中娓娓道来。
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：
王晓易_NE0011
